Lily Ma ou le retour à la nature
Lily Ma occupe aujourd’hui une place particulière dans le paysage artistique contemporain. Sa galerie permanente sur Art Trends accompagne l’intérêt grandissant que suscite son œuvre auprès du public asiatique et international.
Ce qui touche profondément dans sa peinture, c’est ce désir presque universel de retrouver la nature. À travers ses jardins, ses magnolias, ses roses et ses paysages floraux, Lily Ma nous invite à renouer avec un monde dont nous nous sommes parfois éloignés.
Ses toiles ne cherchent pas à reproduire la nature ; elles en transmettent le souffle. Les couleurs y éclatent avec une liberté qui évoque une véritable fantaisie végétale, une profusion où la lumière, les fleurs et les saisons composent une poésie authentique.
Lily Ma ne peint pas seulement ce qu’elle regarde. Elle écoute la nature, elle la voit, elle la respire. Chaque œuvre semble naître d’un dialogue silencieux entre l’artiste et le vivant. Les fleurs deviennent un langage, les couleurs une émotion, les feuillages une mémoire.
Rien, chez elle, ne vient d’ailleurs. Avant de peindre un rosier, elle l’a planté ; avant de peindre une floraison, elle en a suivi chaque jour, jusqu’au flétrissement. On ne peint bien, semble-t-elle nous dire, que ce que l’on a d’abord vécu dans son corps. C’est peut-être pour cela que ses toiles ne ressemblent à aucune autre : elles ne copient pas la nature, elles la prolongent.
Face à ses tableaux, le spectateur retrouve quelque chose d’essentiel : le sentiment d’appartenir à un monde dont la beauté existe encore. C’est sans doute là que réside la force de son œuvre : nous rappeler que la nature demeure l’une des plus grandes artistes, et que le peintre, lorsqu’il sait l’entendre, peut en devenir le plus fidèle interprète.
Lily Ma peint ainsi ce que nous avons tous connu et parfois oublié : la capacité de s’émerveiller sans raison, de s’arrêter devant un pétale comme devant un mystère entier.
On dit d’elle qu’elle porte en même temps deux natures : l’une tendre, presque aquatique, qui se dépose sur le papier comme une confidence ; l’autre plus dense, plus assurée, qui s’affirme dans l’épaisseur de l’huile. On pourrait croire à un contraste. Ce n’est qu’une seule et même sincérité, dite de deux manières.
Je pense, en la regardant peindre, à ce que savent tous les jardiniers : qu’on ne force pas une fleur à s’ouvrir, qu’on ne fait que lui préparer le silence nécessaire. Lily Ma travaille ainsi, dans une patience que notre époque, pressée d’images et de résultats, a presque désapprise.
Elle attend le bouton comme on attend une réponse. Et quand la couleur vient enfin, sur la toile comme dans le jardin, elle a la justesse des choses qui n’ont pas été bousculées.
Son exposition « Le printemps qui s’attarde », qui se tient à Pékin du 24 juillet au 24 août 2026, porte bien son nom — car c’est peut-être cela, au fond, que son œuvre nous offre : la possibilité de faire durer un peu plus longtemps ce qui, ailleurs, s’efface trop vite. Un printemps qu’on retient, une fleur qu’on empêche un instant de disparaître, un jardin que l’on garde ouvert malgré la saison qui avance.
Il y a dans cette œuvre une forme de fidélité rare : celle d’une artiste qui ne se contente pas de regarder le monde, mais qui choisit d’y demeurer, patiemment, jusqu’à ce que le monde lui-même consente à se raconter. Lily Ma n’est pas seulement peintre de fleurs. Elle est de celles qui veillent sur ce que la nature a de plus fragile — et qui, par la peinture, lui offrent une manière de durer.
Après plus de quarante années passées à regarder des œuvres, à chercher dans une toile ce qui ne trompe pas, j’ai gardé, je crois, un œil d’enfant : celui qui reconnaît une chose vraie avant de savoir l’expliquer. Devant les fleurs de Lily Ma, cet œil-là ne cherche pas de preuve. Il reconnaît simplement, et cela suffit.
Cette poétique de l’espace, qui vous rend l’émotion de l’enfance, ce moment où un jardin suffisait à contenir tout l’univers, et où une fleur, simplement regardée, pouvait durer une éternité.
Alain Kuropatwa
Je remercie chaleureusement Madame Zhao Yesuo pour le magnifique travail de curation qu’elle a accompli autour de cette exposition.
马莉在当代艺术景观中占据着一个独特的位置。她在《艺术趋势》上的常设画廊，伴随着亚洲及国际观众对其作品日益增长的兴趣而不断延伸。
她的绘画最触动人心之处，在于那种近乎普世的渴望——重返自然。透过她的花园、她的玉兰、她的玫瑰和那些花卉风景，马莉邀请我们重新连接那个我们有时已与之疏远的世界。
她的画布并非试图复制自然，而是传递自然的呼吸。色彩在那里迸发着一种自由，唤起了真正的植物幻想——在那片丰茂之中，光、花与季节谱写着真实的诗篇。
马莉画的不仅仅是她所见的。她聆听自然，她注视自然，她呼吸自然。每一件作品都仿佛诞生于艺术家与生命之间的一场静默对话。花朵成为语言，色彩化作情感，枝叶凝为记忆。
在她的世界里，没有任何东西是借来的。画玫瑰之前，她先种下了玫瑰；描绘一场花开之前，她每日追随其变化，直至凋零。她似乎在对我们说：只有先用自己的身体活过，才能真正画好它。也许正因如此，她的画才独一无二——它们不是在模仿自然，而是在延续自然。
面对她的画作，观者寻回了某种本质的东西：一种归属于一个美依然存在的世界的感觉。这大概就是她作品的力量所在——提醒我们，自然始终是最伟大的艺术家之一，而画家若能懂得倾听，便可成为它最忠实的诠释者。
马莉所画的，正是我们都曾知晓、却有时遗忘了的东西：毫无理由地惊叹的能力，停在一枚花瓣前如同面对一个完整谜团的能力。
人们说她身上同时承载着两种天性：一种是温柔的，几乎如水般流动的，在纸上如同低语般轻轻落下；另一种则更厚实、更笃定，在油彩的厚度中确认自身。你也许会以为是反差。其实那只是同一种真诚，用了两种方式来表达。
看着她的创作，我想起所有园丁都懂得的事：你不能强迫一朵花开放，你只能为它准备好必需的宁静。马莉正是这样工作的——以一种我们这个被图像和结果催促的时代几乎已荒废的耐心。
她等待花蕾，如同等待一个答案。而当色彩终于到来——在画布上，如同在花园里——它便带着那种未曾被粗暴对待过的事物才有的精准。
她的展览《春色》，于2026年7月24日至8月24日在北京举办，恰如其名——因为或许，归根结底，这正是她的作品所给予我们的：让那些在别处消逝得太快的事物，得以多停留片刻。一个被挽留的春天，一朵被暂缓消失的花，一座尽管季节流转却被一直敞开的花园。
在这件作品中，有一种罕见的忠诚：一位艺术家不满足于仅仅观看世界，而是选择在其中驻留，耐心地，直到世界本身愿意开口讲述自己。马莉不只是画花的画家。她是那种守护着自然最脆弱之处的人——并通过绘画，为它们提供一种持续的方式。
在看了四十多年的作品、在一幅画中寻找那些从不骗人的东西之后，我想我仍保留着一双孩童的眼睛：那种在懂得解释之前就能认出真实事物的眼睛。面对马莉的花，这双眼睛并不寻找证据。它只是辨认出来，这就足够了。
这空间的诗学，将童年的情感还给你——那个时刻，一座花园就足以容纳整个宇宙，而一朵花，只是被静静地看着，就能持续永恒。
我衷心感谢赵叶索女士为此次展览所做的那份出色的策展工作。
2026.7.16 法国 南特
阿兰·库罗帕特瓦（Alain Kuropatwa）
艺术品身份证发明者（1994年专利注册）
艺术品私人遗产协会（A3P）前主席
收藏家俱乐部前副主席
18至19世纪艺术专家及收藏家
Lily Ma, or the Return to Nature
Lily Ma occupies a distinctive place in the contemporary art world today. Her permanent gallery on Art Trends reflects the growing interest her work has generated among both Asian and international audiences.
What moves us so deeply in her painting is that near-universal longing to return to nature. Through her gardens, her magnolias, her roses, her floral landscapes, Lily Ma invites us to reconnect with a world from which we have sometimes drifted away.
Her canvases do not seek to reproduce nature; they carry its breath. The colors burst forth with a freedom that evokes a true botanical fantasy, a profusion in which light, flowers, and seasons compose an authentic poetry.
Lily Ma does not merely paint what she sees. She listens to nature, she watches it, she breathes it. Each work seems to emerge from a silent dialogue between the artist and the living world. Flowers become a language, colors an emotion, foliage a memory.
Nothing in her work comes from elsewhere. Before painting a rosebush, she planted it; before painting a bloom, she followed it day after day, until it withered. One does not paint well, she seems to tell us, anything but what one has first lived in the body. Perhaps that is why her canvases resemble no others: they do not copy nature, they extend it.
Standing before her paintings, the viewer rediscovers something essential: the feeling of belonging to a world whose beauty still exists. Therein, surely, lies the strength of her work: it reminds us that nature remains one of the greatest artists, and that the painter, when able to listen, can become its most faithful interpreter.
Lily Ma paints, in this way, what we have all known and sometimes forgotten: the capacity to marvel without reason, to pause before a petal as before an entire mystery.
She is said to carry two natures within her at once: one tender, almost fluid, settling onto the paper like a confidence; the other denser, more assured, asserting itself in the thickness of oil. One might mistake this for contrast. It is only a single sincerity, spoken in two languages.
Watching her paint, I think of what every gardener knows: that one does not force a flower to open, one only prepares the necessary silence around it. Lily Ma works in this way, with a patience our age — rushed toward images and results — has nearly forgotten how to practice. She waits for the bud as one waits for an answer. And when the color finally comes, on canvas as in the garden, it carries the rightness of things that were never hurried.
Her exhibition “The Lingering Spring,” held in Beijing from July 24th to August 24th, 2026, bears its name well — for perhaps this, at heart, is what her work offers us: the possibility of making what elsewhere fades too quickly last a little longer. A spring held back, a flower kept for a moment from disappearing, a garden left open despite the advancing season.
There is, in this body of work, a rare kind of fidelity: that of an artist who does not simply look at the world, but chooses to dwell within it, patiently, until the world itself consents to be told. Lily Ma is not merely a painter of flowers. She is one of those who watch over what is most fragile in nature — and who, through painting, offer it a way to endure.
After more than forty years spent looking at works of art, searching within a canvas for what does not deceive, I have kept, I believe, a child’s eye: one that recognizes a true thing before knowing how to explain it. Before Lily Ma’s flowers, that eye seeks no proof. It simply recognizes, and that is enough.
This poetics of space, which restores the emotion of childhood — that moment when a garden was enough to contain the whole universe, and a flower, simply gazed upon, could last an eternity.
Alain Kuropatwa
My warm thanks to Madame Zhao Yesuo, whose curatorial work on this exhibition has been truly magnificent.
Alain Kuropatwa
Inventor of the artwork identity card (1994) patent registration；Former President of the Association for Artwork Private Heritage (A3P) ；Former Vice President of the Collectors’ Club；Art experts and collectors of the 18th and 19th centuries.