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Une brève introduction
C’est un honneur de remettre à Lori Horowitz ce Prix spécial de reconnaissance artistique, sélectionné parmi les artistes de notre exposition « HerStory » 2026. Artiste largement reconnue et défenseure des artistes, ses contributions au monde de l’art contemporain sont inestimables. Elle constitue un modèle inspirant pour nous tous.
En tant qu’artiste, Lori exprime avec maîtrise la condition humaine et déploie son talent artistique innovant à travers de nombreux médiums. Depuis 2016, Lori a présenté 13 expositions individuelles et participé à plus de 85 expositions collectives nationales en galeries et musées. Elle est représentée dans des galeries à travers le monde et a été mise en avant dans de nombreuses publications.
Dans cette interview, vous découvrirez certaines de ses œuvres d’art extraordinaires. Lori partage de précieuses réflexions, des sources d’inspiration et plusieurs de ses nombreuses réalisations.
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Lori Horowitz
En parallèle de sa pratique en atelier, Lori a travaillé comme enseignante en arts, scénographe, artiste décoratrice pour le cinéma, le théâtre et la télévision, ainsi que commissaire d’exposition et galeriste. Elle est actuellement présidente de la New York Society of Women Artists. Elle est également responsable des expositions de la Long Island Craft Guild. Elle a fondé l’organisation à but non lucratif ArtSpace et, en tant que directrice et commissaire indépendante, elle a produit 25 expositions et poursuit aujourd’hui son activité de commissariat de manière indépendante.
À la fin de cette interview, vous trouverez le lien vers le site internet de Lori, que je vous encourage à visiter afin de découvrir davantage de ses œuvres, d’en apprendre plus sur ses nombreuses réalisations professionnelles et de savoir comment acquérir son art.
Lori Horowitz, HerStory 2026
La sculpture de Lori, Sitting in the Shadows, réalisée en grillage métallique noir en aluminium et ombre, 36″ x 24″ x 24″, présentée ici, a été sélectionnée pour l’exposition jurée « HerStory » 2026 de Manhattan Arts International.
Dans sa déclaration lors de la soumission de cette œuvre, Lori a écrit :
« Sitting in the Shadows a été inspirée par l’impact social d’événements mondiaux récents, notamment les périodes de confinement ainsi que les déplacements économiques et politiques. L’œuvre s’intéresse à la manière dont l’isolement affecte le sentiment d’appartenance, l’identité et la communauté, avec une attention particulière portée à la façon dont les femmes vivent souvent ces pressions à travers les rôles d’aidantes, les préoccupations de sécurité et une visibilité réduite. »
Entretien avec Lori Horowitz
RP : Qu’aimez-vous le plus dans le fait d’être artiste ?
LH : C’est un véritable cadeau que de pouvoir saisir et traduire le monde ainsi que les événements qui m’entourent dans un langage visuel pouvant être partagé avec les autres. Je trouve une profonde satisfaction dans la création d’images qui suscitent le dialogue, encouragent les personnes à partager leurs propres histoires et inspirent l’empathie, l’émotion et une plus grande conscience.
Ma passion réside également dans l’exploration continue des matériaux, des textures et des techniques, chaque découverte façonnant l’évolution de ma voix artistique et élargissant les possibilités de la manière dont j’exprime des idées, des expériences et le lien humain à travers mon travail.
Corrosion of Society, sculpture en relief en techniques mixtes : photographie sculptée, aluminium, laiton, cuivre patiné, plante minérale, écorce d’arbre et gaze, 54″ x 24″ x 12″. 2026.
RP : Quelle réaction aimeriez-vous que les spectateurs aient face à votre art ?
LH : La réponse la plus simple est que je souhaite que mon travail provoque une réaction. Je veux que les spectateurs voient réellement, ressentent et se connectent aux images plutôt que de les ignorer ou de passer devant sans s’y engager.
Mon intention n’est pas simplement de créer quelque chose de décoratif ou de conventionnellement beau, mais de susciter une réponse émotionnelle et intellectuelle qui résonne à un niveau plus profond. Je souhaite que l’œuvre inspire la curiosité, amenant les spectateurs à se demander pourquoi et comment elle a été créée, tout en encourageant la réflexion, le questionnement et une connexion plus personnelle avec les idées et les émotions qu’elle contient.
Hidden In Sight, relief en techniques mixtes : photographie sculptée en aluminium, tissu, papier, bois, fibre et cire encaustique, 54″ x 28″ x 16″. 2023.
RP : Vous avez reçu de nombreuses distinctions et récompenses amplement méritées. Quelle a été la réalisation la plus importante de votre carrière artistique et pourquoi ?
LH : Chaque étape de ma carrière a eu une importance considérable en tant qu’avancée dans mon développement créatif continu. Au début de mon parcours, alors que je travaillais dans le cinéma, la télévision et le théâtre, obtenir l’éligibilité pour devenir membre du syndicat United Scenic Artists a constitué une étape professionnelle importante.
Des années plus tard, créer et diriger un espace artistique associatif prospère est devenu une autre réalisation déterminante. Aujourd’hui, servir comme présidente de la New York Society of Women Artists et contribuer à guider soixante artistes femmes accomplies vers le siècle prochain représente à la fois un honneur et une responsabilité profondément significative.
RP : Après avoir reçu des éloges dans de nombreuses publications artistiques, quel commentaire sur votre art souhaiteriez-vous partager, et de qui provient-il ?
LH : Kim Powers, commissaire d’exposition, a écrit :
« Créées en 2020, l’année de la Covid, les sculptures de grillage métallique et de gaze révèlent des figures dont l’existence est précaire. La nature délicate de l’humanité est représentée à travers ces formes éphémères, créant des ombres troublantes aussi importantes que les êtres physiques eux-mêmes. La capture du langage corporel, du geste et de l’expression, ainsi que leur lien avec l’émotion et le caractère, reflète la condition humaine exposée dans ces œuvres. »
Hidden In Sight, relief en techniques mixtes : photographie sculptée en aluminium, tissu, papier, bois, fibre et cire encaustique, 54″ x 28″ x 16″.
RP : Quels sont quelques-uns des grands projets ou expositions que vous avez prévus pour le reste de l’année 2026 ?
LH : Expositions en cours jusqu’à l’automne 2026 : Just Powers: Long Island Biennial 2026 au Heckscher Museum of Art, jusqu’au 13 septembre ; We the People au Raynham Hall Museum, jusqu’au 30 août ; et Reflections on Progress: Courting Challenges à la P. Sifton Gallery, jusqu’au 30 septembre, avec une rencontre avec l’artiste le 16 juillet.
À venir : Deconstructing Venus au Hofstra Museum, du 8 septembre au 11 décembre ; Fine Craft à la St. Joseph’s University, du 9 septembre au 22 octobre ; Principle Materials au MORA Museum, du 2 octobre au 6 novembre ; The Art of Assembly au Nimbus Arts Center, du 16 octobre au 22 novembre ; une table ronde ATOA le 9 novembre ; ainsi qu’une publication dans ROOM en juin 2026.
Left Hanging, grillage métallique sculpté en cuivre patiné, avec ombre, 60″ x 28″ x 6″. 2025.
RP : En tant que présidente de la NYSWA, quelle considérez-vous comme la contribution la plus importante de l’organisation à l’égalité entre les femmes et les hommes ?
LH : Notre contribution la plus importante est notre engagement constant à donner une voix et une visibilité aux artistes femmes, tout en restant vigilantes dans la lutte continue pour l’égalité et la représentation.
Alors que la New York Society of Women Artists entre dans son deuxième siècle, elle perpétue l’esprit de ses fondatrices pionnières en soutenant des perspectives artistiques diverses et en défendant la conscience sociale à travers l’art. En exposant des œuvres fortes dans des espaces publics, des musées, des galeries et des institutions culturelles, nous préservons l’héritage des générations passées tout en inspirant le dialogue, le progrès culturel et de nouvelles opportunités pour les futures artistes femmes.
Shrouded, fil d’aluminium, cuivre filé, fil de cuivre tissé et cousu, 20″ x 20″ x 20″. 2020.
RP : Que pouvons-nous attendre de la NYSWA à l’avenir ?
LH : Renforcer notre adhésion demeure un objectif prioritaire, en invitant des artistes talentueuses, passionnées et partageant les mêmes valeurs, qui adhèrent à notre mission et à notre vision. Nous souhaitons accroître la visibilité et la reconnaissance de nos contributions aux arts tout en favorisant la croissance artistique et l’excellence parmi nos membres.
Nos objectifs futurs comprennent le développement de partenariats avec les musées nationaux consacrés aux femmes, la création d’opportunités de bourses, l’obtention de subventions et, à terme, la mise en place d’un programme de résidence. Nous sommes également profondément engagées dans l’enseignement, le mentorat et le partage de notre expertise avec une nouvelle génération d’artistes femmes, tout en intégrant les formes émergentes des médias visuels au sein de notre organisation.
Drawn to Danger, relief en techniques mixtes, photographie sculptée, aluminium et bois, 72″ x 24″ x 48″. 2024.
RP : De quelles manières pouvons-nous tous aider et soutenir la NYSWA ?
LH : Notre pérennité dépend de l’obtention d’une plus grande reconnaissance de la part des critiques, des soutiens, des musées et des historiens qui valorisent les contributions des artistes femmes. Au cours des prochaines années, nous espérons obtenir un soutien financier plus solide grâce à des mécènes, des partenariats et des subventions qui nous aideront à concrétiser nos objectifs et programmes en expansion.
Au-delà de l’aide financière, le soutien continu à travers le partage de notre message, la promotion d’articles et de couvertures médiatiques, ainsi que la participation aux expositions, conférences et rencontres artistiques, est tout aussi important pour renforcer la sensibilisation, la visibilité et l’appréciation de la mission de la New York Society of Women Artists.
NYSWA
La New York Society of Women Artists est l’une des nombreuses organisations importantes qui contribuent à promouvoir l’égalité dans le monde de l’art. Vous pouvez en apprendre davantage à son sujet, ainsi que sur les organisations consacrées aux femmes, dans cet article : « Organizations That Serve Women in the World of Visual Art ».
RP : Quel conseil aimeriez-vous donner aux autres artistes femmes ?
LH : Créez un travail qui vous met au défi et évitez de vous installer trop confortablement dans votre processus ou votre message. La complaisance peut mener à la stagnation, et plus vous vous poussez, plus vous progressez sur les plans créatif et technique.
Maîtriser de nouveaux matériaux, outils et techniques renforce votre capacité à communiquer votre vision avec clarté et originalité. Développez votre propre voix plutôt que de vous appuyer sur l’appropriation ou l’imitation. Apprenez à prendre des initiatives et à résoudre les problèmes de manière autonome.
Plus important encore, partagez vos connaissances, soutenez-vous les unes les autres et construisez une communauté. Nous sommes plus fortes comme force unie que comme artistes isolées.
RP : Pourquoi avez-vous proposé votre œuvre à « HerStory » 2026 ?
LH : En tant que présidente de la New York Society of Women Artists, je suis pleinement consciente des difficultés auxquelles les artistes femmes continuent de faire face. J’ai participé à de nombreuses expositions soutenant les femmes et je reste activement impliquée auprès d’organisations partageant des missions et des valeurs similaires.
Je suis le travail de Renee Phillips depuis plusieurs années. Une collègue respectée et artiste talentueuse, impliquée au sein de Manhattan Arts International, a fortement recommandé le travail de Renee Phillips et m’a encouragée à soumettre mon œuvre à l’exposition. Renee a fait preuve d’un soutien et d’une bienveillance exceptionnels, et j’espère continuer à développer une relation forte et significative avec Manhattan Arts International.
Merci Lori ! C’est un immense honneur de vous connaître et de vous remettre ce Prix spécial de reconnaissance artistique si mérité. Je vous remercie d’avoir pris le temps, malgré un emploi du temps très chargé, de répondre aux questions de cette interview. J’ai hâte de partager de futures collaborations avec vous afin de faire progresser la place des artistes femmes.
~ Renee Phillips
