INTRODUCTION

Zélika García

Fondatrice, ZⓈONAMACO

Depuis sa création, ZⓈONAMACO — sous la direction de Zélika García — fonctionne non seulement comme un marché, mais comme une véritable intervention structurelle au sein de l’économie culturelle de l’Amérique latine. À une époque où la circulation mondiale de l’art demeurait largement centralisée en Europe et aux États-Unis, García a conçu une plateforme capable de repositionner Mexico comme un lieu de production critique, d’échange intellectuel et de collection exigeante.

Plutôt que de reproduire les modèles hérités des foires traditionnelles, ZⓈONAMACO a proposé une logique alternative : fondée sur la rigueur curatoriale, l’ouverture intellectuelle et une vision à long terme. La collection, dans ce cadre, n’est pas perçue comme une accumulation ou une spéculation, mais comme une responsabilité culturelle — participant activement à la construction du sens, de la mémoire et de la valeur future.

Grâce à un engagement durable auprès des artistes, des commissaires, des institutions et des collectionneurs, García a façonné un écosystème dans lequel les œuvres ne sont pas des marchandises isolées, mais des agents au sein de récits culturels plus vastes. ZⓈONAMACO remet ainsi en question la consommation passive, en exigeant au contraire un regard informé, un positionnement critique et un engagement éthique.

Aujourd’hui, la foire s’impose comme un point de convergence pour les collectionneurs internationaux en quête non seulement de légitimation historique, mais aussi de pertinence dans le présent. Sous la direction de García, ZⓈONAMACO continue d’affirmer l’importance de la profondeur, du discours et du discernement au sein d’un marché mondial de l’art de plus en plus spéculatif et accéléré — plaçant le Mexique non pas à la périphérie, mais au centre de la pensée culturelle contemporaine.

DESIGN, ANTIQUITÉS ET ART CONTEMPORAIN

Collectionner au-delà des frontières temporelles et disciplinaires

La structure élargie de ZⓈONAMACO promeut un modèle de collection qui résiste à l’isolement catégoriel et aux hiérarchies disciplinaires. La section Design situe le mobilier, les objets fonctionnels, les accessoires et la mode dans un cadre critique qui considère le design comme une forme d’autorité culturelle — où l’intelligence matérielle, l’usage et la forme expriment des manières contemporaines de penser et de vivre.

La section Antiquités bouleverse les conceptions conventionnelles de la distance historique. Plutôt que de présenter les antiquités comme des reliques inertes, la foire les recontextualise comme des porteurs actifs de savoir, de provenance et de continuité. Ces œuvres invitent les collectionneurs à interagir avec l’histoire non comme une nostalgie, mais comme une dimension vivante et opérante de la production culturelle.

Au cœur de la foire, l’art contemporain agit comme un laboratoire d’idées. Les pratiques présentées affrontent des questions écologiques, technologiques, politiques et éthiques urgentes — exigeant des collectionneurs non seulement un jugement esthétique, mais aussi un engagement intellectuel et civique.

Ensemble, ces sections construisent un écosystème cohérent de collection, destiné à un public international en quête de profondeur plutôt que d’immédiateté, de signification plutôt que de tendance, et de continuité plutôt que de spectacle. ZⓈONAMACO se positionne ainsi non simplement comme une destination, mais comme une plateforme critique où collectionner devient une manière de penser — reliant l’intelligence du passé, l’urgence du présent et la responsabilité du futur.

ENTRETIEN

Art-Trends
Entretien avec Zélika García
Par Lucia Muñoz de Suinaga Barrena

Cet entretien cherche à comprendre, du point de vue de la direction institutionnelle et de la vision curatoriale, quelles œuvres, quels discours et quelles poétiques sont aujourd’hui capables d’élever la sensibilité humaine, de formuler une éthique de l’avenir et de proposer des imaginaires susceptibles de transformer notre époque.

Alors que ZⓈONAMACO se projette vers son édition 2026, cette conversation invite collectionneurs, artistes et penseurs culturels à reconsidérer l’art moderne et contemporain non comme une catégorie historique close, mais comme un champ actif d’idées — qui continue de façonner la conscience civique, la responsabilité culturelle et l’avenir de la civilisation.

Question centrale :

Quels artistes donnent un avenir à la civilisation ?

Art-Trends

Entretien avec Zélika García

Objectif : Comprendre, du point de vue des commissaires et de la direction de ZⓈONAMACO, quelles œuvres, quels discours et quelles poétiques élèvent la sensibilité humaine, éveillent une éthique du futur et proposent des imaginaires capables de transformer notre temps.

Question centrale : Quels artistes donnent un avenir à la civilisation ?

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1. Dans un monde saturé d’algorithmes et de visualité vide, quel rôle une foire comme ZⓈONAMACO doit-elle jouer pour protéger l’intelligence, la sensibilité et la profondeur de l’art ?

ZⓈONAMACO n’est pas faite pour être consommée rapidement. Son rôle est d’apporter du contexte et de générer de véritables rencontres entre les œuvres, les idées et les personnes. Face à la saturation des images, l’essentiel est de décider avec soin ce qui est montré et la manière dont cela est présenté.

2. Quels artistes émergents ou établis identifiez-vous comme créateurs d’un langage capable d’orienter les décennies à venir ?

Ceux qui ne travaillent pas à partir de l’événementiel ou de la mode. Ce n’est pas une question d’âge : il existe de jeunes artistes qui travaillent avec rigueur, et des artistes confirmés qui continuent à prendre des risques.

3. Quelle place occupe aujourd’hui la beauté — comprise comme lucidité, sensibilité et amour de la vie — dans les récits curatoriaux et marchands ?

La beauté n’est pas quelque chose de superficiel. Elle tient à la capacité d’une œuvre à être présente et à rester avec vous. La foire, par exemple, propose des récits curatoriaux où la beauté coexiste avec les conflits et la complexité que nous vivons, sans jamais reléguer l’esthétique au second plan.

4. Le Mexique traverse un moment culturel extraordinaire. Qu’offre notre pays au monde qui pourrait être essentiel à une civilisation plus humaine ?

Une scène active et diverse, profondément connectée à sa réalité sociale. L’art qui y est produit intègre l’histoire, le territoire et la vie quotidienne. Cette proximité avec le contexte est l’un des aspects qui suscite le plus d’intérêt à l’extérieur du Mexique.

5. Quelle est la contribution de l’Amérique latine à l’avenir culturel mondial ?

Une manière de travailler à partir du local sans perdre le lien avec le monde. Il existe une relation plus directe entre l’art et la vie, et une façon claire de travailler à partir de l’expérience vécue, sans la dissimuler. Ce n’est pas une tendance, mais une position culturelle.

6. L’art peut-il offrir des espaces de réparation, de clarté ou de rédemption face à la violence symbolique de notre époque ?

Je ne crois pas que l’art résolve la violence, mais il crée des pauses nécessaires. Il peut nommer ce qui dérange et permettre de s’arrêter pour penser plus clairement. Parfois, cela constitue déjà une forme de soulagement et de prise de conscience.

7. Comment imaginez-vous l’avenir de l’art latino-américain si la sensibilité, l’intelligence et l’amour deviennent des forces motrices ?

Un art plus honnête, plus proche et davantage connecté à la vie réelle. Un art qui pense, qui émeut et qui tisse des liens avec les personnes et leur quotidien.

8. Comment ZⓈONAMACO s’assure-t-elle que son programme encourage des œuvres qui élèvent l’esprit humain plutôt que des discours répétitifs ou destructeurs ?

Grâce à des processus de sélection rigoureux et à un travail étroit avec des commissaires qui examinent chaque proposition. Nous privilégions la diversité des langages et la solidité des œuvres, plutôt que la répétition d’idées simplement parce qu’elles ont déjà fonctionné.

9. Quelles alliances internationales vous semblent essentielles pour positionner la région comme un vivier d’artistes qui construisent l’avenir ?

Des alliances construites dans la durée et la confiance, permettant aux artistes de travailler, de circuler, de se tromper et de grandir, et qui accompagnent leurs processus au-delà d’une seule exposition ou foire.

10. Comment percevez-vous la contribution de plateformes comme Art-Trends dans cet écosystème ?

Ce sont des espaces nécessaires pour articuler la pensée, l’analyse et la diffusion critique. Lorsqu’une plateforme informe, contextualise et relie, elle renforce l’ensemble de l’écosystème.

11. Quel message adresseriez-vous au public international envisageant de découvrir ZⓈONAMACO ?

De prendre le temps. ZⓈONAMACO se découvre pleinement en la parcourant sans hâte, en échangeant avec les personnes, en posant des questions. C’est une excellente occasion de comprendre comment l’art est vécu et pensé au Mexique et en Amérique latine.