Lieu : HOW Art Museum (Shanghai), 3e étage, Salle VIP 2277 Rue Zu Chong Zhi, Nouveau district de Pudong, Shanghai Organisateur : HOW Art Museum Organisation de soutien : BYSOLAR Soutien spécial : Miaokelando Sponsors/Soutien médiatique : Libogen, Yishengwan/Yueer Media HOW Art Museum est honoré d’annoncer que l’exposition personnelle de l’artiste Lilyma, intitulée “Stunner”, sera présentée dans la salle VIP au troisième étage du musée à partir du 10 août. Les œuvres d’art de l’héroïne Huang Yimei de la série télévisée “L’histoire de la rose” sont des créations originales de l’artiste Lilyma .
Stunner
Texte par le commissaire d’exposition Zheng Guo Le mot “尤” était à l’origine utilisé pour décrire une plante qui, malgré les obstacles, continue de croître, signifiant ainsi l’excellence. “尤物” se réfère donc à une personne exceptionnelle et belle. Le poète de la dynastie Song, Lu You, a utilisé le terme “尤物” dans son poème “Passer par les monts Xiaogu et Dagu” pour décrire un paysage magnifique et unique.
La nouvelle exposition personnelle de l’artiste Lilyma, intitulée “Stunner”, cherche à revenir aux sources en rejetant le regard et le jugement du monde extérieur. À travers une perception et un dialogue continus avec soi-même et la vie, l’artiste utilise la peinture comme médium pour transmettre la beauté humaine et naturelle. Tout en dévoilant sans retenue le monde intérieur qu’elle observe, l’artiste, en tant que spectatrice solitaire, cache sa précieuse appréciation de la beauté dans ce qui semble être une explosion de couleurs festives.
Lilyma a grandi dans la région de Jiangnan et possède une double formation en opéra traditionnel et en cinéma moderne. Cette combinaison lui permet de ne pas être limitée par la technique, ni de se restreindre à une seule forme ou école artistique. Ses œuvres sont directes et sensibles, exprimant des émotions sincères et utilisant des couleurs libres dans des paysages et portraits qui, bien que paraissant traditionnels, débordent d’expressivité. L’une de ses séries emblématiques de paysages est intitulée *Plage rose*. Dans la réalité, une plage rose est un paysage naturel où les grains de sable sont mêlés à des restes de coraux et d’organismes marins.
Ce paysage, que l’artiste appelle *romantisme sur un lit d’ossements*, révèle ses réflexions et imaginaires sur la nature à travers son art. Lilyma a commencé à créer la série *Plage rose* en 2016, et elle continue de l’explorer jusqu’à aujourd’hui. Ce long engagement sur le même thème découle de sa vision idéale d’un monde beau, ancrée dans des paysages naturels. Pour Lilyma, ses tableaux naissent d’une impulsion et d’émotions internes, la peinture étant le moyen de transmettre ces sensations physiologiques, une forme d’expression qu’elle ne peut réprimer. 
Dans les œuvres de Lilyma, on trouve à la fois des paysages naturels vivants et des représentations éclatantes et dynamiques de figures féminines. Même à une époque où les étiquettes féministes suscitent souvent des débats, l’artiste Lilyma n’hésite jamais à dépeindre directement la beauté des personnes et des choses. Le philosophe Jacques Lacan, dans sa célèbre théorie du “regard” (gaze), parle de deux types de regard : actif et passif. Que l’on se penche sur le passé ou que l’on se concentre sur l’esthétique dominante des médias sociaux d’aujourd’hui, il est indéniable que l’individu, en particulier la femme, est souvent placé comme l’objet du désir, une existence qui est regardée.
Dans sa série *Le Monde de Molly*, où elle se prend pour modèle, Lilyma étend sa perspective personnelle à l’ensemble du groupe. Elle dévoile sans artifice les désirs et la beauté réels des femmes, cherchant à travers une représentation directe à reprendre, avec douceur mais fermeté, la subjectivité en affrontant le regard.
L’artiste Lilyma a également inclus dans son exposition “Stunner” une série d’œuvres intitulée *Molly Flower Colors*, qui se concentre sur le thème des fleurs. L’amour que Lilyma porte aux fleurs reflète en réalité son attitude envers la vie. Dans l’œuvre *Debut d’été : Jardin de roses*, elle fusionne les différentes variétés de roses qu’elle a cultivées avec des figures féminines, reliant ainsi son mode de vie réel à sa création artistique. Dans la série *Beautés du monde*, Lilyma transforme les fleurs en symboles de la beauté elle-même, faisant des fleurs un langage artistique qui lui est propre. “… Critiquer la réalité avec la réalité elle-même, ou louer la vie par la louange elle-même.” (Extrait du manuscrit de Lilyma : *Papier à lettres Rose*). Découvrir la beauté originelle et l’utiliser pour combattre le néant n’est-ce pas là aussi l’essence du concept de “stunner” ?
Commissaire d’exposition: Zheng Guo
Le mot “yóu” était à l’origine utilisé pour décrire des plantes qui, bien que freinées, continuaient à croître, signifiant ainsi l’excellence. *Stunner* représente des personnes excellentes et belles. Dans son poème *Traversée des monts Xiaogushan et Dagushan*, le poète de la
dynastie Song, Lu You, a utilisé le mot *Stunner* pour décrire un paysage beau et distinctif.
La nouvelle exposition personnelle de l’artiste Lilyma, *Stunner*, a pour but de remonter aux origines, d’abandonner le regard et le jugement du monde extérieur, et d’utiliser la peinture comme un médium pour transmettre la beauté de l’humanité et de la nature à travers la perception et le dialogue continus entre soi-même et la vie. L’artiste dévoile son monde intérieur sans réserve, tout en agissant en même temps comme une observatrice solitaire, cachant la valeur de la beauté elle-même dans des fleurs apparemment animées.
Lilyma a grandi dans le sud du fleuve Yangzi, avec une double formation en opéra traditionnel chinois et en cinéma moderne. Cela lui permet de créer des œuvres qui ne sont pas limitées par les compétences techniques en peinture et qui ne se confinent pas à une seule forme ou genre artistique. Ses créations sont directes et sensuelles. Dans les paysages et portraits apparemment traditionnels, elle exprime des émotions sincères et utilise librement les couleurs. *Pink Beach* fait partie des chefs-d’œuvre paysagers de Lilyma. En réalité, une plage rose est un paysage naturel où les grains de sable sont mélangés avec les restes de coraux et de la faune marine, et ce paysage, que l’artiste appelle *Romance de la vie et de la mort*, révèle ses réflexions et ses imaginations sur la nature à travers ses créations. Lilyma a commencé à créer la série *Pink Beach* en 2016 et la poursuit encore aujourd’hui.
La motivation durable pour ce même thème commence avec la vision d’un monde magnifique par l’artiste et se concrétise dans le paysage naturel, une manifestation de ses besoins intérieurs transformés en une vision figurative. Pour Lilyma, les images qu’elle crée naissent des impulsions internes et des émotions du corps, et la peinture est le médium à travers lequel ces sensations physiques sont transmises, une autre forme de langage qu’il est nécessaire d’exprimer.
