Le musée Wiesbaden célèbre l’art de Frank Stella, lauréat du prix Jawlensky, en organisant une grande exposition Des classiques modernistes à ses dernières créations, les œuvres de l’artiste américain se juxtaposent à toutes les facettes de la collection du musée

Frank Stella a influencé de manière décisive l’histoire de l’art d’après-guerre avec ses images puristes et géométriques. L’un des représentants les plus importants de la peinture abstraite, il fait désormais l’objet d’une grande exposition au Museum Wiesbaden qui se déroule du 10 juin au 9 octobre 2022, parallèlement à la ‘documenta quinze’. Un point culminant du spectacle sont les dernières œuvres de sculpture de Stella, présentées ici pour la première fois. Peintures, reliefs et œuvres en trois dimensions des 60 dernières années se juxtaposent à la collection du musée – des maîtres anciens à l’art décoratif de la période Jugendstil.

Frank Stella (né en 1936 près de Boston, vit et travaille à New York) est un artiste dont le travail n’est pas exclusivement ancré dans le présent. Au lieu de cela, il recherche toutes sortes de références à l’art du passé – du début de la période moderne au baroque et jusqu’à l’ère moderniste. C’est parce que, selon Stella, les questions auxquelles l’art essaie de répondre sont toujours essentiellement les mêmes ; les artistes au cours des siècles ont été confrontés aux mêmes énigmes fondamentales. Stella lui-même a étudié l’histoire de l’art à l’Université de Princeton, parallèlement à la peinture.

En tant que jeune artiste, il a fait sa percée lorsque les ‘Black Paintings’ minimalistes ont été présentées à l’exposition ‘Sixteen Americans’ organisée par le Museum of Modern Art de New York en 1959. Pour nombre de ses collègues, les peintures à rayures du début Les années 1960 ont représenté un tout nouveau départ, transformant la façon dont la peinture était comprise. Dans les années 1980, Stella a été le premier artiste à être invité à donner les conférences Charles Eliot Norton à l’Université de Harvard, et aujourd’hui, il est toujours considéré comme l’un des innovateurs artistiques les plus importants dans le canon de l’histoire de l’art contemporain. La dernière exposition du travail de Stella en Allemagne a eu lieu il y a dix ans au Kunstmuseum Wolfsburg.

Franck Stella :

« Je travaille loin de la surface plane mais je ne veux toujours pas être en trois dimensions ; c’est-à-dire totalement littéral […] plus de deux dimensions mais moins de trois, donc, pour moi, 2,7 est probablement un très bon endroit pour être.
L’art abstrait, non figuratif et en partie chargé d’ornements de Frank Stella n’a cessé d’évoluer au fil des décennies. Du minimalisme précoce des Black Paintings à l’utilisation de nouveaux types de peinture (peintures acryliques au néon, peinture métallisée industrielle) aux peintures en relief et aux installations murales qui s’immiscent dans l’espace-pièce, inspirées par l’illusionnisme de la peinture baroque. La préoccupation de Stella pour les problèmes que pose la peinture est plus évidente dans ses œuvres en série, chaque série étant un processus systématique impliquant des variations de couleur, de forme et de taille. En mettant l’accent sur l’art américain, en particulier le minimalisme et la peinture autoréférentielle de Robert Mangold, David Novros et Joseph Marioni, le Museum Wiesbaden est un lieu idéal pour encadrer les premiers travaux de l’artiste.

Dr. Jörg Daur, conservateur de l’art moderne et contemporain :

‘Pour nous, l’art multicouche de Frank Stella était le sujet idéal pour une exposition, précisément parce que nous pouvons montrer toutes les facettes les plus variées de l’art, des maîtres anciens au Jugendstil et jusqu’à nos jours.’
Le peintre expressionniste Alexej von Jawlensky est célèbre pour sa dernière série d’œuvres intitulée ‘Méditations’. Stella est également connue pour ses œuvres en série, qui caractérisent sa production depuis le tout début. Tous les cinq ans, en collaboration avec la Nassauischer Sparkasse et la Spielbank, la ville de Wiesbaden rend hommage à l’œuvre de l’artiste russe, qui a vécu à Wiesbaden de 1921 à 1941, en décernant un prix pour l’ensemble de sa carrière, le prix Alexej von Jawlensky, à un artiste contemporain. Frank Stella est le lauréat du prix Alexej von Jawlensky 2022.

Gert-Uwe Mende, maire de Wiesbaden :

« Après Agnes Martin, Robert Mangold, Brice Marden, Rebecca Horn, Ellsworth Kelly et Richard Serra, c’est à Frank Stella que revient le prix Jawlensky. Cela me rend très heureux. Car en honorant Frank Stella aujourd’hui, nous distinguons non seulement un artiste qui écrit l’histoire de l’art depuis plus de six décennies, mais aussi une personne qui a une sensibilité particulière pour l’art des autres cultures et qui a parcouru le monde avec ses yeux grand ouvert.’

Dr. Andreas Henning, directeur du Museum Wiesbaden :
« Arrivé tous les cinq ans, le prix Alexej von Jawlensky est un moment fort du calendrier des expositions du Museum Wiesbaden. Nous sommes très reconnaissants à la capitale de la Hesse, la Nassauischer Sparkasse et Spielbank Wiesbaden, qui offrent conjointement le prix, d’avoir parrainé le prix de cette année. Je suis sincèrement reconnaissant au conseil d’administration du prix d’avoir nommé Frank Stella comme lauréat 2022. »

L’exposition spéciale se déroule du 10 juin au 9 octobre 2022 et présente l’œuvre de l’artiste américain.

 

Museum Wiesbaden Celebrates the Art of Frank Stella, Winner of the Jawlensky Prize, by Holding a Major Exhibition

Museum Wiesbaden Celebrates the Art of Frank Stella, Winner of the Jawlensky Prize, by Holding a Major Exhibition From Modernist classics to his latest creations, works by the US artist are juxtaposed with every facet of the museum’s collection

Frank Stella decisively influenced the history of post-war art with his purist, geometric pictures. One of abstract painting’s most important representatives, he is now the subject of a major exhibition at Museum Wiesbaden that runs from 10 June to 9 October 2022, in parallel with ‘documenta fifteen’. A highlight of the show are Stella’s latest works of sculpture, on view here for the first time. Paintings, reliefs and three-dimensional works from the last 60 years are juxtaposed with the museum’s collection – from Old Masters to the decorative art of the Jugendstil period. 

Frank Stella (b. 1936 near Boston, lives and works in New York) is an artist whose work is not exclusively rooted in the present. Instead, it seeks out all manner of references to the art of the past – from the early modern period, to the Baroque, and right up to the Modernist era. This is because, as Stella sees it, the questions that art is trying to answer are always essentially the same; artists down the centuries have been dogged by the same fundamental conundrums. Stella himself studied art history at the University of Princeton, along with painting. As a young artist, he made his breakthrough when the minimalist ‘Black Paintings’ were shown at the exhibition ‘Sixteen Americans’ staged by the Museum of Modern Art in New York in 1959. For many of his colleagues, the stripe paintings of the early 1960s represented a completely new departure, transforming the way that painting was understood. In the 1980s Stella was the first artist to be invited to give the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University, and today he is still seen as one of the most important artistic innovators in the canon of contemporary art history. The last exhibition of Stella’s work in Germany took place ten years ago at the Kunstmuseum Wolfsburg.

Frank Stella:
“I work away from the flat surface but I still don’t want to be three-dimensional; that is, totally literal […] more than two dimensions but short of three, so, for me, 2.7 is probably a very good place to be.”
Frank Stella’s abstract, non-representational, and partly ornament-laden art has evolved continuously over the decades. From the early minimalism of the Black Paintings to the use of new types of paint (neon acrylic paints, industrial metallic paint) to the relief-like paintings and wall installations that intrude into the room-space, inspired by the illusionism of Baroque painting. Stella’s preoccupation with the problems that painting poses is most evident in his serial works, with each series being a systematic process involving variations of colour, form and size. With its focus on American art, particularly Minimalism and the self-referential painting of Robert Mangold, David Novros and Joseph Marioni, Museum Wiesbaden is an ideal place to frame the artist’s early work.

Dr. Jörg Daur, curator of modern and contemporary art: 
“For us, the many-layered art of Frank Stella was the ideal subject for an exhibition, precisely because we can demonstrate all the most varied facets of art, from the Old Masters to Jugendstil and right up to the present day.”
The Expressionist painter Alexej von Jawlensky is famous for his late series of works entitled ‘Meditations’. Stella, too, is known for his serial works, which have been a feature of his output from the very start. Every five years, in conjunction with the Nassauischer Sparkasse and Spielbank, the city of Wiesbaden honours the life’s work of the Russian artist, who lived in Wiesbaden from 1921 to 1941, by presenting a life-time achievement award, the Alexej von Jawlensky Prize, to a contemporary artist. Frank Stella is the Alexej von Jawlensky prize-winner of 2022.

Gert-Uwe Mende, Mayor of Wiesbaden:
“After Agnes Martin, Robert Mangold, Brice Marden, Rebecca Horn, Ellsworth Kelly and Richard Serra, Frank Stella is now being awarded the Jawlensky Prize. This makes me very happy. For in honouring Frank Stella today, we are singling out not only an artist who has been writing art history for more than six decades, but also a person who has a special sensitivity for the art of other cultures and has travelled the world with his eyes wide open.”

Dr. Andreas Henning, Director of Museum Wiesbaden:
“Coming every five years, the Alexej von Jawlensky Prize is a highlight of Museum Wiesbaden’s exhibition calendar. We are very grateful to the Hessian capital, the Nassauischer Sparkasse and Spielbank Wiesbaden, who jointly offer the award, for sponsoring this year’s prize. I am sincerely grateful to the prize’s board of trustees for nominating Frank Stella as the 2022 prize-winner.”

The special exhibition runs from 10 June to 9 October 2022 and presents the life’s work of the American artist in four sections, beginning with Stella’s serial works from the 1950s and 1960s, moving on to the ‘Shaped Canvases’ of the 1970s, which saw the artist incorporating the surrounding space in his work, and then to his explorations of ornament vocabulary in art, glimpsed in the waves of the ‘Moby Dick’ series. Finally, a whole section is devoted exclusively to the artist’s latest works from the series ‘Salmon Rivers of the Maritime Provinces’.

To celebrate Stella’s receipt of the Jawlensky Prize, the jubilee exhibition ‘Everything! 100 Years of Jawlensky in Wiesbaden’ will be extended until 14 August 2022. A catalogue accompanying the exhibition will be published in early July by Kerber Verlag, with essays by Bernard Ceysson, Jörg Daur, Andreas Henning and Lea Schäfer. Bi-lingual background information is available for free on the Museum Wiesbaden App.

The Frank Stella exhibition was made possible thanks to the support of the Art Mentor Foundation Lucerne, the City of Wiesbaden, the Nassauischer Sparkasse, Spielbank Wiesbaden and the Freunde des Museums Wiesbaden e.V.

Hr2 is the exhibition’s cultural partner The Frankfurter Allgemeine and sensor are the exhibition’s media partners.

By Art-Trends

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