Authentique, spontanée, libre et passionnée – ces mots capturent l’essence de l’artiste Lilyma (Ma Li). Concentrée, contemplative et audacieusement expressive, Lilyma utilise les fleurs comme symboles de beauté pour explorer le sens de la vie et l’essence de l’esthétique à travers son art. De comédienne et réalisatrice à peintre, chaque rôle représente son exploration et son interprétation d’une vie vécue avec souplesse et résilience.
COTE : De comédienne, réalisatrice, productrice à artiste, chaque rôle est différent mais reste Lilyma. Pourriez-vous partager vos expériences de vie et comment vous vous êtes lancée dans la peinture ?
Lilyma : J’ai en fait commencé à dessiner à l’âge de trois ans. À l’époque, tant que j’avais un crayon, je dessinais des fées et des mondes célestes sur tous les murs que je pouvais atteindre. Je voulais déjà être peintre. Devenir interprète dans l’opéra traditionnel chinois est arrivé par hasard. Enfant, j’imitais souvent les chansons des séries télévisées, comme le thème cantonais de *The Bund* ou les chansons mandarin de *Dream of the Red Chamber* et *Journey to the West*. Ma famille adorait l’opéra, alors j’ai été choisie pour commencer à apprendre l’opéra Yue, en chantant dans le style Xu. J’étais douée pour imiter les différentes écoles, ce qui non seulement m’évitait des réprimandes, mais me valait également des récompenses et des reconnaissances. À 12 ans, j’ai auditionné pour le programme de recrutement ciblé de la troupe d’opéra de la province du Jiangsu à Wuxi et j’ai été admise en interprétant un extrait de l’opéra Yue *Perfect Couple*.
Adolescente, j’adorais regarder des films et j’avais l’impression que jouer seul était limitant – je voulais essayer plus. À 15 ans, j’ai écrit dans mon journal que je voulais intégrer le programme de réalisation de l’Académie du Film de Pékin. Cependant, je sentais que je ne pouvais pas simplement quitter la troupe après tout ce qu’ils avaient investi en moi. Après mes études, j’ai donc passé cinq ans à jouer dans la troupe, incarnant de nombreux rôles sur scène. Mon dernier rôle était dans *Young Hua Luogeng*, où j’ai joué Hua Luogeng et remporté plusieurs prix nationaux.
À cette époque, il n’y avait pas beaucoup de représentations, et je me sentais souvent comme si j’avais un emploi stable mais que je ne progressais ni personnellement ni professionnellement. J’ai réalisé que je devais poursuivre mon prochain rêve et voir jusqu’où le monde pouvait m’emmener, et explorer ce que je pouvais faire au-delà de l’opéra. J’écrivais beaucoup de romans et d’essais en privé, mais je sentais que je n’étais pas encore prête à les transformer en films ; j’avais besoin de plus d’expérience. Après avoir obtenu mon diplôme en réalisation, j’ai travaillé dans divers rôles dans l’industrie du cinéma et de la télévision. À partir de 2007, je suis devenue productrice et ai travaillé sur des films comme *Copy Cat* et plus tard sur des séries télévisées.
Ces années m’ont beaucoup appris sur les complexités des relations humaines et l’épuisement qu’elles peuvent provoquer. Personne ne me parlait vraiment de créativité à cette époque, ce qui me laissait un peu vidée.
La peinture est devenue pour moi un moyen de guérir et de trouver la paix intérieure. Comme le théâtre, la musique ou l’écriture, c’est une forme d’expression. En 2016, après avoir regardé un film dans un hôtel à Shanghai, j’ai soudainement ressenti un besoin irrésistible de peindre. J’ai immédiatement réservé un vol pour Pékin, pris un pinceau et commencé à créer. C’est à ce moment-là que j’ai entamé les œuvres de mon exposition *STUNNER*. Une fois le pinceau en main, je ne pouvais plus m’arrêter. Pour moi, la peinture est devenue un refuge pour un dialogue libre – un moyen d’exprimer rapidement et vivement mes pensées.
COTE : Le fait de passer d’un rôle à l’autre contribue-t-il à l’épanouissement des autres rôles de la vie ?
Lilyma : Absolument. Chaque rôle et chaque identité professionnelle m’aident à observer et comprendre le monde sous différents angles. Cet enrichissement mutuel apporte de nouvelles perspectives et des solutions pour d’autres disciplines. Plus important encore, ces rôles se complètent sur le plan spirituel. La peinture est pour moi une manière d’explorer la philosophie et la nature – c’est direct, beau et silencieux. Cela me permet de passer immédiatement d’une information chaotique à une concentration et une réflexion. C’est l’une des meilleures façons pour moi de me connecter à mon moi intérieur.
王竞，电视剧《玫瑰的故事》美术指导
Wang Jing, Art Director of the TV Drama
-The Tale of Rose
COTE : Les œuvres d’art pour la série télévisée La Légende de Rose, mettant en vedette la protagoniste Huang Yimei, ont été créées par vous. Des œuvres telles que Le Fantasme de Moli, Les Plages Roses, La Scène du Jiangnan, Les Beautés Éblouissantes et La Région Tibétaine, entre autres, ont été exposées. Pourriez-vous nous partager votre lien et l’histoire que vous avez avec “Rose” ?
Lilyma : Ma collaboration avec la série télévisée La Légende de Rose s’est faite purement par hasard.
J’ai rencontré le directeur artistique Wang Jing lors d’une réunion d’anciens élèves du programme de réalisation à l’été 2016, mais nous n’avons pas parlé de collaboration avant octobre 2022. À cette époque, j’avais une œuvre exposée à Paris, ce qui a attiré l’attention de Wang.
Après quelques discussions informelles, il a mentionné que le réalisateur Wang Jun avait besoin d’œuvres d’art pour une nouvelle série. J’ai accepté, à condition que les peintures ne soient pas endommagées. Je ne savais même pas qui était l’actrice principale à ce moment-là, mais en lisant le scénario, je me suis sentie profondément connectée – les scènes semblaient étrangement familières. Collaborer avec un camarade de promotion qui apprécie mon travail a été une merveilleuse expérience.
La connexion avec Huang Yimei, le personnage de la série, a également semblé être un coup du destin. Quand la série a été diffusée cet été, je la regardais en tant que spectatrice, mais je me suis sentie profondément attirée par l’histoire. Beaucoup de ses répliques et de ses actions ressemblaient à des reflets de mon propre passé, ravivant une vague de souvenirs. Dans la série Minning Town, Wang Jing a même cultivé des champignons lui-même. Ce n’est pas tant pour les champignons, mais plutôt pour la rigueur et la profondeur du processus créatif. Tout comme je fais pousser toutes les fleurs que je peins. Cette approche, qui peut sembler fastidieuse, est en fait une manière de “rester simple” dans une société qui va vite – résister à l’envie de poursuivre un succès rapide et maintenir un standard personnel. Après de nombreuses discussions, j’avais confiance qu’ils chériraient et protégeraient mes œuvres.
COTE : Votre récente exposition STUNNER vient d’ouvrir officiellement ses portes, y a-t-il des œuvres particulières que vous recommanderiez au public ?
Lilyma : Beaucoup de gens sont intéressés par Plage Rose, qui est l’une de mes préférées. Je l’ai peinte parce que cet endroit me plaisait et que je voulais le visiter. Lorsque 59 de mes peintures originales ont été empruntées pour un tournage et sont restées absentes pendant six mois, Plage Rose n°4 m’a le plus manqué. Sans elle, quelque chose semblait toujours manquer. Lorsqu’un programme télévisé m’a interviewée en août dernier et m’a demandé l’inspiration derrière cette peinture, j’ai fait une pause, souri, et dit : “Puis-je être honnête ? J’ai juste trop pressé de peinture…”
COTE : Que représente la peinture pour vous ?
Lilyma : La peinture représente une manifestation tangible d’une étape particulière de ma vie et de la notion du temps, une capture éternelle de l’instant. On pourrait dire que mes peintures sont comme une forme de journal intime. Quand je regarde chaque œuvre, je sais exactement ce qui se passait dans ma vie, les préoccupations que j’avais, l’environnement et l’atmosphère qui m’entouraient à ce moment-là.
De plus, je ne fais pas d’esquisse ou de design pour la plupart de mes œuvres. Cela me permet de repousser mes propres limites et de capturer mon subconscient dans sa forme la plus pure. Avec des matériaux et du temps limités, l’œuvre évolue et prend vie comme un personnage à part entière. Je suis toujours curieuse de voir le résultat final. C’est comme un dialogue entre mon corps et mon esprit – un test pour voir si je peux atteindre un état d’harmonie et d’unité.
COTE : Le personnage “Moli” est-il une représentation de vous-même ? A-t-elle une signification émotionnelle particulière pour vous ?
Lilyma : “Moli” est en réalité la prononciation de mon nom “Ma Li” dans les dialectes de Wujin et Yixing, et elle est nommée d’après ma grand-tante bien-aimée qui m’adorait. “Lily” était le nom que la famille de ma grand-mère m’attribuait. “Lilyma” et “Moli” rendent hommage aux aînés que j’aimais le plus et qui m’ont élevée – ils représentent à la fois “la moi du Nord” et “la moi du Sud” qui coexistent en moi.
COTE : Qu’est-ce qui est unique dans le style de la série STUNNER ?
Lilyma : Au départ, STUNNER était défini comme “dahlia éblouissant”, mais plus tard, j’ai également fait référence à la reine élégante des roses comme une “stunner”. Puis est venue l’interaction entre les gens et les fleurs – c’est ce que le titre des peintures reflète, et c’est aussi ce que je ressens profondément.
Quand je regarde les fleurs, je ne peux m’empêcher de soupirer : “Magnifique ! Si belle ! Pourquoi le Ciel nous offre-t-il des journées brillantes et des visions éclatantes ? Quel foyer pourrait se vanter d’un délice plus doux ?” Je pense : “Ah, la meilleure vie est de lever les yeux vers le lever et le coucher du soleil et de baisser les yeux vers la floraison et le flétrissement des fleurs”. Une femme entourée de fleurs donne l’impression qu’elle est “vêtue de parfum floral”.
Mais en fait, pour moi, une stunner représente toute belle vie : les fleurs, les paysages, les gens – femmes, hommes, tout être, toute chose et tout moment magnifique.
COTE : Comment définissez-vous le terme “STUNNER” ? Dans votre art, quel genre d’image féminine ou de concept social cela représente-t-il ?
Lilyma : Le mot “stunner” invite certainement à différentes interprétations, et je suis curieuse de voir comment les gens vont “mal interpréter” ce terme. Je ne veux ni prouver ni infirmer quoi que ce soit. Tout est question de perspectives, et chacun a la sienne. C’est comme l’amour – on aime, c’est tout. Si on aime quelque chose, on l’aime. Si vous pouvez aimer, aimez sans réserve, et si vous devez vous séparer, faites-le avec grâce.
Une stunner est simplement une stunner, qu’on le comprenne dans un sens étroit ou large – c’est un reflet de l’esprit de chacun, comme un miroir, un miroir magique, ou un miroir révélateur de vérité. Pour moi, c’est juste un reflet, et je ne m’y attache pas trop.
COTE : Y a-t-il quelque chose de spécial que vous aimeriez dire à votre public ou à vos fans ?
Lilyma : La connaissance est limitée, mais la compréhension est infinie. La vie est courte, alors si vous pouvez aimer, aimez profondément. Si vous pouvez trouver de la joie, cherchez-la passionnément. Mangez bien, dormez bien, et priorisez votre santé. Passez plus de temps dans la nature, parmi les fleurs et les plantes – elles sont sages, pleines de vie et de sagesse infinie. Faites plus d’amis, qu’ils soient humains, animaux ou plantes.
Ne vous sous-estimez pas facilement juste parce que vous n’avez jamais fait quelque chose auparavant. S’il y a une opportunité, essayez. Vous ne savez jamais à quel point votre potentiel pourrait vous surprendre.
