Le Museum Wiesbaden reçoit une collection privée de Wiesbaden et honore l’engagement de ses mécènes à partir du 5 septembre
Alors que l’année anniversaire touche à sa fin, une exposition d’envergure consacrée au « modernisme classique » au Museum Wiesbaden retrace l’histoire de sa collection. Dans le même temps, les 105 œuvres (peintures et sculptures) jalonnent les grandes étapes du développement de l’avant-garde allemande : de l’impressionnisme expressif du début du siècle à l’expressionnisme allemand, avec ses groupes d’artistes influents à Munich et à Berlin, jusqu’aux tendances de la Nouvelle Objectivité des années 1920 et 1930. L’occasion de cette exposition est une importante collection privée à Wiesbaden, léguée au musée à l’occasion de son jubilé et présentée pour la première fois au public du 5 septembre 2025 au 26 avril 2026, sous le titre « Feininger, Münter, Modersohn-Becker… ou comment l’art entre au musée ». Cette collection de tout premier plan sera mise en regard de dons majeurs antérieurs (Heinrich Kirchhoff 1915–1933, Hanna Bekker vom Rath 1987, et Frank Brabant 2018), soulignant que le Musée d’État de Hesse à Wiesbaden est devenu l’un des principaux musées de l’expressionnisme en Allemagne et au-delà presque exclusivement grâce à un engagement citoyen exemplaire.
À l’occasion du 200e anniversaire du musée, un collectionneur privé de Wiesbaden a décidé de rendre publique la donation testamentaire de sa importante collection d’art. Rassemblant une centaine d’œuvres environ, la collection met l’accent sur des artistes liés à la « Neue Künstlervereinigung München » (Nouvelle Association des artistes de Munich) (dont Erma Bossi, Adolf Erbslöh, Alexej von Jawlensky, Alexander Kanoldt, Marianne von Werefkin) et au « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier bleu) (Elisabeth Epstein, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter), ainsi qu’au groupe « Brücke » (Le Pont) (Erich Heckel, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff) et à la Nouvelle Objectivité (notamment Josef Scharl, Georg Schrimpf, Ilona Singer). S’y ajoute un grand nombre de sculptures et d’arts plastiques (dont Ernst Barlach, August Gaul, Gerhard Marcks, Milly Steger et Louise Stomps). Une proportion exceptionnellement élevée des œuvres est due à des artistes femmes.
L’exposition « Feininger, Münter, Modersohn-Becker… » présente désormais pour la première fois une sélection de 50 œuvres issues de cette « nouvelle » collection. Celle-ci est montrée en combinaison avec 45 dons antérieurs afin de mettre en évidence non seulement à quel point elle s’inscrit précisément dans les fonds existants du musée, mais aussi combien elle les enrichit de manière significative.
« Les jalons de l’histoire du “département Modernisme classique” du Museum Wiesbaden, déclare le conservateur Dr Roman Zieglgänsberger, sont des collections qui nous ont été données ou promises, comme celles de Hanna Bekker vom Rath ou de Frank Brabant – le legs actuellement annoncé dans le testament, qui comprend des œuvres majeures de Modersohn-Becker, Gabriele Münter et Lyonel Feininger, s’inscrit exactement dans cette lignée : il complète et enrichit de la manière la plus exquise la collection existante. »
Les collectionneurs et les musées entretiennent des contacts, et il arrive même que des mécènes coordonnent leurs collections avec les fonds du musée. Cela a permis à des collectionneurs privés de combler des lacunes par des acquisitions sur le marché de l’art – une chance inouïe pour le Musée d’État de Hesse. Le parcours de l’exposition montre comment les dons s’entrelacent, quelles relations les artistes entretenaient entre eux et dans quels réseaux ils évoluaient – qu’il s’agisse de réseaux connus comme « Der Blaue Reiter » et l’association « Brücke », ou de connexions jusqu’ici moins évidentes entre les artistes.
Sur les plus de 100 peintures exposées, seulement dix ont été acquises directement par le musée sur son propre budget. La majorité des œuvres sont entrées au musée par voie de don – ou y entreront à l’avenir – comme la collection Frank Brabant ou la donation actuellement annoncée du mécène de Wiesbaden, toutes deux stipulées par testament. L’exposition offre non seulement un éclairage sur l’histoire du musée et explique les raisons des acquisitions, mais elle propose aussi un aperçu de l’avenir de ce que sera un jour le « département Modernisme classique » du Museum Wiesbaden.
À l’origine de tout ce qui s’est développé à Wiesbaden après la Seconde Guerre mondiale se trouve toutefois une collection particulière qui, avec environ 800 œuvres, peut être considérée à l’égal de celle de Karl Ernst Osthaus. Le point de départ du modernisme classique au musée fut la fameuse collection d’avant-garde du collectionneur privé Heinrich Kirchhoff (1874–1934), initiée vers 1910 et destinée à être donnée au Museum Wiesbaden, mais qui constitue aujourd’hui un manque sensible car elle n’a pas abouti en raison des politiques culturelles des nationaux-socialistes. Néanmoins, cette collection, dont les œuvres sont aujourd’hui disséminées dans les plus grands musées du monde (dont le MoMA, le Metropolitan Museum of Art et le Solomon R. Guggenheim Museum à New York), demeure un point de référence constant pour les activités d’enrichissement des collections du Museum Wiesbaden. Hanna Bekker vom Rath, par exemple, se rendait fréquemment chez Heinrich Kirchhoff dans sa villa urbaine (Beethovenstraße 10) entre 1918 et 1927, devenant peu à peu une intermédiaire et marchande d’art, tandis que Frank Brabant acquit sa première œuvre en 1964 au cabinet d’art francfortois de Hanna Bekker. De fil en aiguille, la collection du musée apparaît comme un organisme qui a grandi naturellement au fil des décennies et qui ne peut exister qu’à Wiesbaden.
« Pouvoir présenter pour la première fois cette donation annoncée de très haut niveau l’année du 200e anniversaire du musée et ainsi la rendre publique, déclare le directeur Dr Andreas Henning, constitue sans aucun doute un point culminant de la longue histoire du musée. Une collection aussi précise, pensée pour un musée et émaillée d’œuvres majeures de la peinture et de la sculpture d’avant-garde, est une chance rare – pour laquelle nous exprimons notre sincère gratitude au généreux mécène, qui souhaite rester anonyme. »
Le ministre-président de Hesse, Boris Rhein, est le parrain de l’exposition.
Un catalogue du même nom (sous la direction de Roman Zieglgänsberger pour le Museum Wiesbaden) a été publié aux éditions Imhof, 185 pages, 34 € à la billetterie du musée, ISBN 978-3-7319-1512-6). Une visite média gratuite dans l’application MuWi accompagne l’exposition.
L’exposition a été soutenue par les Amis du Museum Wiesbaden e.V.
ARTE et hr2 sont partenaires culturels de l’exposition.
Billetterie
Expositions temporaires : 12 € plein tarif / 9 € tarif réduit (le billet comprend également l’accès à toutes les autres expositions temporaires et permanentes).
Entrée gratuite pour les enfants et les jeunes de moins de 18 ans. Entrée gratuite pour les classes et les groupes éducatifs, incluant 2 accompagnateurs.
D’autres réductions sont indiquées sur le site web.