Visions du futur : les possibilités infinies de l’art
Par Lucía Muñoz – Correspondante internationale, Art-Trends.com
L’art contemporain est devenu un territoire d’exploration où convergent des langages multiples, cherchan
Dans cet horizon, l’art se révèle non comme un objet décoratif, mais comme un système vivant de pensée : une force capable d’anticiper, d’interroger et de transformer notre manière d’habiter le monde.
Au sein de ce panorama de créateurs réinventant l’avenir à travers la sensibilité et la forme, l’œuvre de Manel Pujol Baladas s’impose comme un témoignage essentiel. Son langage visuel synthétise les principes fondamentaux de notre époque : le dialogue entre abstraction et émotion, la tension entre matière et esprit, et la quête d’un renouveau humaniste de l’art.
Manel Pujol Baladas : la figuration essentielle
La peinture de Manel Pujol Baladas occupe un territoire singulier — le seuil entre l’abstraction et ce qu’il définit lui-même comme une figuration essentielle.
À première vue, ses œuvres apparaissent comme des compositions chromatiques et géométriques. Pourtant, à mesure que l’on s’en approche, chaque trait se révèle porteur de gestes, de personnages et de vibrations musicales. Son langage visuel ne reproduit pas le monde visible : il le distille en rythme, en couleur et en résonance.
Cette féconde ambiguïté constitue l’originalité de sa démarche. Sa peinture se présente comme une abstraction tout en s’affirmant comme une figuration réduite à son essence. Elle n’imite pas la réalité ; elle la traduit en un rythme visuel de l’existence.
L’histoire témoigne de la puissance de son trait. On raconte que Salvador Dalí, fasciné par la force expressive de Pujol Baladas, aurait signé certaines de ses toiles comme les siennes. Au-delà de l’anecdote, ce geste révèle une vérité plus profonde : la reconnaissance instinctive d’un génie envers l’authenticité d’un autre.
Le génie de Pujol Baladas réside dans cette tension constante : ses œuvres ne sont ni des abstractions pures ni des figurations conventionnelles, mais des signes évoquant des figures en résistance — des êtres humains marqués par les épreuves de la vie mais demeurant inébranlables dans leur dignité.
Comme en musique, où chaque note participe à la symphonie, chaque figure dans sa peinture agit comme une note picturale au sein d’une vaste partition visuelle.
Il ne s’aligne ni sur l’expressionnisme ni sur l’abstraction formelle. Il a plutôt tracé un espace intermédiaire qu’il nomme figuration essentielle. Dans ce territoire interstitiel, le visible et l’invisible s’entrelacent pour créer une symphonie visuelle de l’existence.
Collectionner son œuvre, ce n’est pas seulement acquérir une peinture : c’est préserver une voix singulière dans l’histoire de l’art contemporain, une voix qui vibre et résonne avec les couches les plus profondes de l’expérience humaine.
L’intégrer à une collection muséale, c’est sauvegarder une vision synesthésique de l’art : une expérience où la peinture s’entend et où la musique se voit.
Manel Pujol Baladas exposé à présent
Exposition poétique de l’espace à la Casa Universitaria del Libro (CASUL), UNAM – Mexico
L’œuvre de Manel Pujol Baladas est actuellement présentée à la Casa Universitaria del Libro (CASUL) de l’UNAM à Mexico.
Cette exposition, intitulée « Exposition poétique de l’espace », propose un voyage à travers son approche unique de la peinture contemporaine, où abstraction et figuration essentielle se croisent pour créer des expériences émotionnelles et spatiales immersives.
Les visiteurs peuvent explorer les dialogues entre rythme, couleur et forme qui définissent le langage visuel de Pujol Baladas. Chaque œuvre invite à la réflexion sur la mémoire, la perception et la condition humaine, démontrant la maîtrise de l’artiste dans la traduction des émotions complexes en symphonies visuelles.
Cette exposition confirme la place de Pujol Baladas comme voix singulière de l’art contemporain, offrant au public une rencontre profonde avec un art qui dépasse le visible pour toucher les dimensions spirituelles et sensorielles de l’expérience.
À une époque où l’art se perd souvent dans les artifices ou les provocations éphémères, Pujol Baladas redonne la primauté au sensoriel et au spirituel. Sa peinture est méditation, prière et symphonie visuelle. Ses toiles sont des partitions d’émotions humaines en mouvement, nous rappelant que le véritable art ne cherche pas à choquer, mais à guérir, émouvoir et transcender.
Pujol Baladas n’imite pas ; il dialogue avec sa propre voix avec la mémoire artistique du XXᵉ siècle et les quêtes spirituelles du XXIᵉ. Son œuvre se dresse comme un pont entre le passé et le futur, un témoignage que l’art, lorsqu’il naît de la nécessité de l’âme, offre à la civilisation à la fois un horizon et une espérance.
https://casul.unam.mx/exposicion-poetica-del-espacio-de-manel-pujol-baladas-en-casul/?utm_source=chatgpt.com
By Lucía Muñoz – International Correspondent, Art-Trends.com
Contemporary art has become a territory of exploration where diverse languages converge, seeking to dialogue with the human, the historical, and the sensorial beyond aesthetic boundaries. Visions of the Future invites us to think of art as a space of infinite possibilities, where abstraction, figuration, memory, and perception intertwine to offer a complex map of our present and of the paths that could shape tomorrow’s civilization.
Within this horizon, art reveals itself not as a decorative object but as a living system of thought: a force capable of anticipating, questioning, and transforming the way we inhabit the world.
Amid this panorama of creators reimagining the future through sensibility and form, the work of Manel Pujol Baladasstands as a key testimony. His visual language synthesizes the essential principles of our time: the dialogue between abstraction and emotion, the tension between matter and spirit, and the pursuit of a humanistic renewal of art.
Manel Pujol Baladas: Essential Figuration
The painting of Manel Pujol Baladas inhabits a singular territory — the threshold between abstraction and what he himself defines as essential figuration. At first glance, his works appear as chromatic and geometric compositions. Yet, as the viewer approaches, each stroke reveals itself as a vessel for gestures, characters, and musical vibrations. His visual language does not reproduce the visible world; it distills it into rhythm, color, and resonance.
This fertile ambiguity constitutes the originality of his proposal. His painting presents itself as abstraction while affirming itself as figuration distilled to its core. It does not imitate reality; it translates it into a visual rhythm of existence.
History bears witness to the power of his stroke. It is said that Salvador Dalí, fascinated by Pujol Baladas’s expressive force, once signed some of his pieces as his own. Beyond anecdote, this gesture reveals a deeper truth: the instinctive recognition of one genius for the authenticity of another.
Pujol Baladas’s genius lies in that constant tension: his works are neither pure abstractions nor conventional figurations but signs evoking figures in resistance — human beings marked by the trials of life yet unwavering in dignity.
As in music, where each note contributes to the symphony, in his painting each figure functions as a pictorial note within a broader visual score.
He does not align with expressionism or formal abstraction. Instead, he has carved out an intermediate space he calls essential figuration. In this interstitial territory, the visible and invisible intertwine, creating a visual symphony of existence.
To collect his work is not merely to acquire painting; it is to safeguard a singular voice in the history of contemporary art — a voice that vibrates and connects with the deepest layers of human experience. To include it in a museum collection is to preserve a synesthetic vision of art: an experience where painting can be heard and music can be seen.
NOW MANEL PUJOL BALADAS EXHIBITED
Poetic Exhibition of Space by Manel Pujol Baladas at CASUL, UNAM
Casa Universitaria del Libro, UNAM
The work of Manel Pujol Baladas is now on display at the Casa Universitaria del Libro (CASUL) of UNAM in Mexico City. This exhibition, titled “Poetic Exhibition of Space”, presents a journey through his unique approach to contemporary painting, where abstraction and essential figuration intersect to create immersive emotional and spatial experiences.
Visitors can explore the dialogues between rhythm, color, and form that define Pujol Baladas’s visual language. Each piece invites reflection on memory, perception, and the human condition, demonstrating the artist’s mastery in translating complex emotions into visual symphonies.
This exhibition reaffirms Pujol Baladas’s place as a singular voice in contemporary art, offering audiences a profound encounter with art that transcends the visual to touch the spiritual and sensorial dimensions of experience.
In an age when art often drifts into artifices or fleeting provocations, Pujol Baladas restores primacy to the sensorial and the spiritual. His painting is meditation, prayer, and visual symphony. His canvases are scores of human emotion in motion, reminding us that true art does not seek to shock but to heal, move, and transcend.
Pujol Baladas does not imitate; he converses in his own voice with the artistic memory of the twentieth century and the spiritual quests of the twenty-first. His work stands as a bridge between past and future, a testament that art, when born from the necessity of the soul, offers civilization both horizon and hope.