莫莉花色和花儿 Moli’s Inner Heart Moli’s Fantasy and the flowers 《莫莉花色》 Moli’s Fantasy 丙烯画布 Acrylic painting on canvas/混合材料 Mixed materials 120x100cm 2022  lilyma马莉 莫莉工作室 Moli Studio 莫莉花色 Moli’s Fantasy ：侧面的强迫症 My OCD

  -/ Authentique, spontanée, libre et passionnée – ces mots capturent l’essence de l’artiste Lilyma (Ma Li). Concentrée, contemplative et audacieusement expressive, Lilyma utilise les fleurs comme symboles de beauté pour explorer le sens de la vie et l’essence de l’esthétique à travers son art. De comédienne et réalisatrice à peintre, chaque rôle représente son exploration et son interprétation d’une vie vécue avec souplesse et résilience.

COTE : De comédienne, réalisatrice, productrice à artiste, chaque rôle est différent mais reste Lilyma. Pourriez-vous partager vos expériences de vie et comment vous vous êtes lancée dans la peinture ?

Lilyma : J’ai en fait commencé à dessiner à l’âge de trois ans. À l’époque, tant que j’avais un crayon, je dessinais des fées et des mondes célestes sur tous les murs que je pouvais atteindre. Je voulais déjà être peintre. Devenir interprète dans l’opéra traditionnel chinois est arrivé par hasard. Enfant, j’imitais souvent les chansons des séries télévisées, comme le thème cantonais de The Bund ou les chansons mandarin de Dream of the Red Chamber et Journey to the West. Ma famille adorait l’opéra, alors j’ai été choisie pour commencer à apprendre l’opéra Yue, en chantant dans le style Xu. J’étais douée pour imiter les différentes écoles, ce qui non seulement m’évitait des réprimandes, mais me valait également des récompenses et des reconnaissances. À 12 ans, j’ai auditionné pour le programme de recrutement ciblé de la troupe d’opéra de la province du Jiangsu à Wuxi et j’ai été admise en interprétant un extrait de l’opéra Yue Perfect Couple. Adolescente, j’adorais regarder des films et j’avais l’impression que jouer seul était limitant – je voulais essayer plus. À 15 ans, j’ai écrit dans mon journal que je voulais intégrer le programme de réalisation de l’Académie du Film de Pékin. Cependant, je sentais que je ne pouvais pas simplement quitter la troupe après tout ce qu’ils avaient investi en moi. Après mes études, j’ai donc passé cinq ans à jouer dans la troupe, incarnant de nombreux rôles sur scène. Mon dernier rôle était dans Young Hua Luogeng, où j’ai joué Hua Luogeng et remporté plusieurs prix nationaux. À cette époque, il n’y avait pas beaucoup de représentations, et je me sentais souvent comme si j’avais un emploi stable mais que je ne progressais ni personnellement ni professionnellement. J’ai réalisé que je devais poursuivre mon prochain rêve et voir jusqu’où le monde pouvait m’emmener, et explorer ce que je pouvais faire au-delà de l’opéra. J’écrivais beaucoup de romans et d’essais en privé, mais je sentais que je n’étais pas encore prête à les transformer en films ; j’avais besoin de plus d’expérience. Après avoir obtenu mon diplôme en réalisation, j’ai travaillé dans divers rôles dans l’industrie du cinéma et de la télévision. À partir de 2007, je suis devenue productrice et ai travaillé sur des films comme Copy Cat et plus tard sur des séries télévisées. Ces années m’ont beaucoup appris sur les complexités des relations humaines et l’épuisement qu’elles peuvent provoquer. Personne ne me parlait vraiment de créativité à cette époque, ce qui me laissait un peu vidée. La peinture est devenue pour moi un moyen de guérir et de trouver la paix intérieure. Comme le théâtre, la musique ou l’écriture, c’est une forme d’expression. En 2016, après avoir regardé un film dans un hôtel à Shanghai, j’ai soudainement ressenti un besoin irrésistible de peindre. J’ai immédiatement réservé un vol pour Pékin, pris un pinceau et commencé à créer. C’est à ce moment-là que j’ai entamé les œuvres de mon exposition STUNNER. Une fois le pinceau en main, je ne pouvais plus m’arrêter. Pour moi, la peinture est devenue un refuge pour un dialogue libre – un moyen d’exprimer rapidement et vivement mes pensées.

COTE : Le fait de passer d’un rôle à l’autre contribue-t-il à l’épanouissement des autres rôles de la vie ?

Lilyma : Absolument. Chaque rôle et chaque identité professionnelle m’aident à observer et comprendre le monde sous différents angles. Cet enrichissement mutuel apporte de nouvelles perspectives et des solutions pour d’autres disciplines. Plus important encore, ces rôles se complètent sur le plan spirituel. La peinture est pour moi une manière d’explorer la philosophie et la nature – c’est direct, beau et silencieux. Cela me permet de passer immédiatement d’une information chaotique à une concentration et une réflexion. C’est l’une des meilleures façons pour moi de me connecter à mon moi intérieur.

    COTE : Votre récente exposition STUNNER vient d’ouvrir officiellement ses portes, y a-t-il des œuvres particulières que vous recommanderiez au public ?

Lilyma : Beaucoup de gens sont intéressés par Plage Rose, qui est l’une de mes préférées. Je l’ai peinte parce que cet endroit me plaisait et que je voulais le visiter. Lorsque 59 de mes peintures originales ont été empruntées pour un tournage et sont restées absentes pendant six mois, Plage Rose n°4 m’a le plus manqué. Sans elle, quelque chose semblait toujours manquer. Lorsqu’un programme télévisé m’a interviewée en août dernier et m’a demandé l’inspiration derrière cette peinture, j’ai fait une pause, souri, et dit : “Puis-je être honnête ? J’ai juste trop pressé de peinture…”

COTE : Que représente la peinture pour vous ?

Lilyma : La peinture représente une manifestation tangible d’une étape particulière de ma vie et de la notion du temps, une capture éternelle de l’instant. On pourrait dire que mes peintures sont comme une forme de journal intime. Quand je regarde chaque œuvre, je sais exactement ce qui se passait dans ma vie, les préoccupations que j’avais, l’environnement et l’atmosphère qui m’entouraient à ce moment-là. De plus, je ne fais pas d’esquisse ou de design pour la plupart de mes œuvres. Cela me permet de repousser mes propres limites et de capturer mon subconscient dans sa forme la plus pure. Avec des matériaux et du temps limités, l’œuvre évolue et prend vie comme un personnage à part entière. Je suis toujours curieuse de voir le résultat final. C’est comme un dialogue entre mon corps et mon esprit – un test pour voir si je peux atteindre un état d’harmonie et d’unité.

COTE : Le personnage “Moli” est-il une représentation de vous-même ? A-t-elle une signification émotionnelle particulière pour vous ?

Lilyma : “Moli” est en réalité la prononciation de mon nom “Ma Li” dans les dialectes de Wujin et Yixing, et elle est nommée d’après ma grand-tante bien-aimée qui m’adorait. “Lily” était le nom que la famille de ma grand-mère m’attribuait. “Lilyma” et “Moli” rendent hommage aux aînés que j’aimais le plus et qui m’ont élevée – ils représentent à la fois “la moi du Nord” et “la moi du Sud” qui coexistent en moi.

COTE : Qu’est-ce qui est unique dans le style de la série STUNNER ?

Lilyma : Au départ, STUNNER était défini comme “dahlia éblouissant”, mais plus tard, j’ai également fait référence à la reine élégante des roses comme une “stunner”. Puis est venue l’interaction entre les gens et les fleurs – c’est ce que le titre des peintures reflète, et c’est aussi ce que je ressens profondément. Quand je regarde les fleurs, je ne peux m’empêcher de soupirer : “Magnifique ! Si belle ! Pourquoi le Ciel nous offre-t-il des journées brillantes et des visions éclatantes ? Quel foyer pourrait se vanter d’un délice plus doux ?” Je pense : “Ah, la meilleure vie est de lever les yeux vers le lever et le coucher du soleil et de baisser les yeux vers la floraison et le flétrissement des fleurs”. Une femme entourée de fleurs donne l’impression qu’elle est “vêtue de parfum floral”. Mais en fait, pour moi, une stunner représente toute belle vie : les fleurs, les paysages, les gens – femmes, hommes, tout être, toute chose et tout moment magnifique.

COTE : Comment définissez-vous le terme “STUNNER” ? Dans votre art, quel genre d’image féminine ou de concept social cela représente-t-il ?

Lilyma : Le mot “stunner” invite certainement à différentes interprétations, et je suis curieuse de voir comment les gens vont “mal interpréter” ce terme. Je ne veux ni prouver ni infirmer quoi que ce soit. Tout est question de perspectives, et chacun a la sienne. C’est comme l’amour – on aime, c’est tout. Si on aime quelque chose, on l’aime. Si vous pouvez aimer, aimez sans réserve, et si vous devez vous séparer, faites-le avec grâce. Une stunner est simplement une stunner, qu’on le comprenne dans un sens étroit ou large – c’est un reflet de l’esprit de chacun, comme un miroir, un miroir magique, ou un miroir révélateur de vérité. Pour moi, c’est juste un reflet, et je ne m’y attache pas trop.

COTE : Y a-t-il quelque chose de spécial que vous aimeriez dire à votre public ou à vos fans ?

Lilyma : La connaissance est limitée, mais la compréhension est infinie. La vie est courte, alors si vous pouvez aimer, aimez profondément. Si vous pouvez trouver de la joie, cherchez-la passionnément. Mangez bien, dormez bien, et priorisez votre santé. Passez plus de temps dans la nature, parmi les fleurs et les plantes – elles sont sages, pleines de vie et de sagesse infinie. Faites plus d’amis, qu’ils soient humains, animaux ou plantes. Ne vous sous-estimez pas facilement juste parce que vous n’avez jamais fait quelque chose auparavant. S’il y a une opportunité, essayez. Vous ne savez jamais à quel point votre potentiel pourrait vous surprendre.

Avant-hier, je suis allé en ville pour quelques réunions. La veille au soir, j’ai beaucoup discuté avec Lu Haibo et sa femme, Mlle Huang. Nous avons bu quelques verres et, en grande forme, nous avons parlé de mon dernier voyage en Europe et de mes impressions sur l’art et l’actualité sociale. Hier matin, avant que mon professeur d’art, Bao Lin, ne vienne me chercher pour l’Académie des Beaux-Arts de Tsinghua, j’ai regardé le dernier épisode du drame télévisé The Tale of Rose, qui mettait en scène une relation à distance entre un amour français et chinois. Contre toute attente, cela m’a rendu les yeux humides.

Cela m’a rappelé ma propre relation à distance avec un décalage horaire de six heures. Je savais que l’accumulation des déceptions mènerait à un point de non-retour. Pendant un certain temps, selon la médecine traditionnelle chinoise, j’ai vécu ce qu’ils appellent une “stagnation émotionnelle” (je ne suis pas sûr que ce soit la bonne traduction). Plus tard, c’est devenu trop douloureux. À partir de mai 2018, j’ai couru sans relâche pendant 13 mois, parcourant entre 11 et 16 kilomètres chaque jour. Je me sentais comme dans un autre espace, regardant Liu Yifei jouer le rôle d’une autre femme. J’avais l’impression d’être un spectateur de mes propres peintures. Ah, tout cela était le produit de la guérison de blessures intérieures et de la lutte contre la douleur. Voir ce film fait d’une telle manière… cela me rend profondément sentimental ! Je peux vraiment m’y identifier.

Je me souviens toujours de cet échange de mails final, il y a quatre ans : Il m’a dit : « Va en enfer ! » J’ai répondu : « Haha ! Je viens tout juste de m’en sortir ! Merci ! » Dans le décor du tableau de Huang Yimei, Moli’s Fantasy and Flowers, qui apparaissait souvent dans les bandes-annonces, je n’étais qu’une spectatrice, plongée dans le drame. En peignant durant l’hiver 2022, j’ai déroulé la toile, et en regardant la version de 2016 de Moli’s Fantasy No. 1, mes pensées immédiates sont remontées à la surface. Ce tableau mesure 120 cm de large et 100 cm de haut, avec un profil à l’intérieur qui lutte pour se libérer. Ah, les œuvres d’art peuvent parler, elles peuvent parler pour moi. Bien souvent, les mots sont si inadéquats pour moi ; je m’exprime ainsi, en me parlant à moi-même, en dialoguant avec mon propre cœur… Pendant mon séjour à Paris, quelqu’un a mentionné cette personne à deux reprises.

La première fois, j’ai dit à ma sœur que je ne l’avais pas informé que j’étais à Paris. Ma sœur m’a dit : « Alors, ne parle plus de lui. » La deuxième fois, une autre personne m’a lancé sarcastiquement : « Oh, tu as un autre homme à Paris. » J’ai répondu : « Je ne l’ai pas informé. » Dans une relation, si elle est réciproque… Je sais qu’il y a beaucoup de problèmes dans une relation, il n’y a pas de navigation tranquille avec des sacrifices unilatéraux. Mais en tant qu’adultes, nous ne pouvons pas agir impulsivement sur la base de nos seules émotions. Si les deux parties veulent sauver la relation, alors je ferai certainement un effort. Quant à la décision de laisser aller, nous nous séparons en bons termes, sans amour ni haine. Les autres douleurs, je les gère plus tard… avec le temps.

Lv Xin m’a également dit qu’elle ne supportait pas la façon dont il me traitait. Je lui ai répondu : « Tu ne devrais pas être contrariée, tu es toujours de mon côté. Mais personne ne m’a forcée à tomber amoureuse, c’était mon choix. Si ça ne marche pas, alors ça ne marche pas. Quand il s’agit de donner de l’amour, je peux le faire. Je n’ai aucun regret. Même si nous nous séparons, je n’ai aucun regret… C’est juste qu’il m’a dit d’aller en enfer… Hahaha ! Je sais que j’ai fait le bon choix. Eh bien, je ris à chaque fois. J’avais déjà vu un futur semblable à l’enfer, et après m’être convaincue de sortir de ce trou, j’ai dû gérer mes problèmes familiaux… J’ai déjà pacifié mes tourments intérieurs, j’ai à peine réussi à sortir de l’enfer… et maintenant il veut que j’y retourne. Comment tout le monde peut-il se prendre pour Dieu, ou bien pour Satan et le Roi des Enfers ? »

Je ne pouvais que sourire avec impuissance, oh, un adulte agissant comme un enfant, heureusement que nous ne sommes pas restés ensemble. Je me souviens qu’au printemps et en été 2021, je parlais au téléphone avec Lv Xin en utilisant des écouteurs, évoquant cette histoire tout en courant depuis les rives du lac, en traversant la route. En gesticulant largement en parlant, j’ai soudain joint mes mains au milieu de la route, les ai levées au-dessus de ma tête, et j’ai dit au ciel : « Merci, Dieu, de m’avoir aidée ! » Une vieille dame de l’autre côté de la rue a été surprise par mes actions et s’est approchée pour me demander : « Mademoiselle, ça va ? » C’est là que j’ai réalisé que notre manière étrange de « parler à nous-mêmes » n’est pas si différente de l’attitude d’une personne en pleine folie.

冬后第一批玫瑰与蔷薇（写生） Rosarubus: My first roses of 2021（Sketch） 《静物风景系列》Still Life &  Landscape 油画画布 Oil painting on canvas 50x60cm 2021  lilyma马莉 莫莉工作室 Moli Studio 意大利巴勒莫国际艺术双年展 International Biennial of Art in the World 2021  

正月十六的花 16th day of the first lunar month and the birthday 《静物风景系列》Still Life &  Landscape 油画画布 Oil painting on canvas 40x120cm 2021  lilyma马莉 莫莉工作室 Moli Studio

Félicitations à ma chère amie Ma Li (lilyma) pour ses nombreuses œuvres exceptionnelles qui brillent dans le populaire drame “The Tale of Rose”, réalisé par le directeur Wang Jun et écrit par ma stagiaire Li Xiao. Ma Li vient tout juste de revenir d’Europe, où elle a participé à des compétitions et des expositions avec ses peintures ! Ci-dessous, un repost de ses réflexions sur sa collaboration avec les créateurs de “The Tale of Rose”, tel que mentionné dans les rapports pertinents. Ma Li a baigné dans l’univers du théâtre depuis son enfance, excellant dans l’opéra Kunqu, l’opéra Yue, et elle fait preuve d’innovation en combinant des styles de chant traditionnels chinois avec des mélodies européennes pour créer de nouveaux airs.

J’ai eu le privilège d’écouter ses enregistrements réalisés dans un studio de musiciens français, remplis de nouvelles mélodies romantiques empreintes de charme ancien. Elle est également une peintre acharnée, une écrivaine personnalisée et une cinéaste. Les lecteurs peuvent apprécier ses écrits et peintures (ainsi que les films et séries télévisées qu’elle produit) sur son compte public WeChat. C’est une véritable artiste dont l’art et les mots reflètent sa personnalité unique. Félicitations à Ma Li ! Nous attendons avec impatience de voir d’autres de tes œuvres exceptionnelles ! 9 juin 2024, Lu Haibo