Rooted in Humanity traite des questions d’environnement, d’humanité et des tensions au sein de notre société actuelle, diversifiée et souvent source de divisions. Ces œuvres interprètent des scènes de défis psychologiques et sociaux, de capacités et de handicaps, de frustrations culturelles et de relations au sein de l’environnement. Cette installation établit un pont entre le fantasme et la sombre réalité de l’isolement, de la dissociation et de la violation et révèle les courants qui nous touchent.
Travaillant depuis son studio à Long Island, New York, l’artiste Lori Horowitz a conçu une pratique tout à fait unique pour son art qui réhumanise thématiquement les personnes anonymes ainsi que les éléments de la nature que nous rencontrons tous les jours, fournissant des récits intrigants et étend formellement le limites des matériaux qu’elle choisit de travailler.
Le travail d’Horowitz est une étude de personnalités et d’environnements, enregistrant des moments d’humanité se déroulant dans la nature. Nous sommes à un moment historiquement unique, où les interactions sociales, les jugements et les comportements changent rapidement. Son travail dévoile les façades et pénètre les enjeux, révélant la vraie nature de l’humanité. Ces problèmes universels peuvent être personnels, sociaux ou politiques, reflétant les défis auxquels nous sommes confrontés à l’échelle mondiale. Nous cherchons du réconfort à un moment où nous sommes tous compromis par des forces visibles et invisibles. Le besoin d’appartenir en toute sécurité à la société se reflète à travers ces œuvres. Dans cet environnement actuel, nous apprenons à faire face et à adopter une nouvelle perspective, en trouvant notre place dans une frontière inconnue.
S’inspirant de l’utilisation historique de la sculpture en relief, Horowitz apporte ces méthodes à des sujets d’actualité. L’exploration des matériaux et des techniques est une composante essentielle de son travail. Sa maîtrise d’une diversité de matériaux lui permet de créer sans restriction. Elle est passionnée par l’utilisation des compétences du passé et les combine avec des méthodes innovantes. Toujours à la recherche de nouveaux moyens d’expression, Horowitz fait référence aux styles et aux matériaux des premiers maîtres. L’idéologie initiale est communiquée à travers l’expérimentation de matériaux et de techniques innovantes reflétant les résultats de l’exploration de l’artiste. Son parcours et ses méthodes évoluent continuellement. Les créations physiques de ces sculptures sont assez exigeantes. Appréciant le défi de chaque pièce, elle effondre des scènes et des personnages en trois dimensions dans un espace en deux et trois dimensions. Explorant les processus et travaillant avec la photographie, le fil de fer, le papier mâché, la cire encaustique, les mailles et la peinture de cuivre et de laiton brûlés, Horowitz crée des pièces significatives et techniquement complexes, fusionnant l’exploration conceptuelle et la transformation de l’image et du processus. Ces œuvres d’art évocatrices déclenchent la conversation, éveillent l’émotion ou la mémoire chez le spectateur.
Lorsque Covid -19 a changé nos capacités sociales à nous engager avec les autres, Horowitz a commencé à faire de longues promenades dans les bois pour trouver l’inspiration. Les sculptures en relief passées portaient sur les interactions des individus, leurs défis et leur place sociale, mais ses efforts actuels reflètent la distanciation sociale. L’isolement déclenche plus de temps pour l’introspection. Au lieu de représenter les gens dans la société, elle trouve l’humanité à travers la nature, un lieu d’accès illimité. Préserver notre précieux environnement et encourager la coexistence harmonieuse de l’humanité et de l’environnement est devenu une priorité.
Des photographies de racines d’arbres anthropomorphes forment la base de sa récente série ‘Exodus’. Ces œuvres dépeignent la forme humaine à la fois isolée et vulnérable, interrogeant la fragilité de la condition humaine. Puisant au plus profond de l’image, elle incite les figures à se révéler. Des formes émergent de la terre, profondément enracinées dans les luttes et la croissance passées. À la recherche d’inspiration, elle crée quotidiennement des tirages photographiques mono-supports mixtes. Ces images sont la base de son travail 3D. Des figures sculpturales adoptent ces postures et sont enveloppées de gaze et de cuivre filé qui sont éthérés et translucides. Dans la série Exodus, la nature délicate de l’humanité est dépeinte à travers ces formes éphémères, créant des ombres obsédantes aussi importantes que les êtres physiques. La capture du langage corporel, du mouvement et de leur relation avec l’émotion et le caractère reflète la condition humaine exposée dans ces œuvres. Des sculptures en treillis métallique révèlent des personnages dont l’existence est précaire. Les œuvres sculpturales en treillis métallique représentent un temps et un lieu d’isolement, où la maison et l’assimilation sont des problèmes sociaux importants liés à notre climat actuel. De nombreuses personnes ont subi des pertes dues à des déplacements politiques, financiers et sociaux. En pénétrant les façades, nous regardons profondément dans des figures transparentes voyant les effets de la quarantaine, de la solitude, du genre et de la perte de la communauté. Des sculptures plus grandes combinent des procédés antérieurs de photographie, de fil de fer, de sculpture douce, de cire encaustique, de cuivre brûlé et de peinture, dans des reliefs et des sculptures en techniques mixtes. L’expérimentation continue conduit Horowitz à une nouvelle technique de sculpture de photos et de les accentuer en trois dimensions. Utilisant des compétences du passé et des références historiques, Lori Horowitz reflète les luttes qui se répètent à travers l’histoire et fait écho aux défis auxquels nous sommes confrontés à l’échelle mondiale. Nous sommes tous une seule espèce, également vulnérables et devons nous unir pour trouver une place, une appartenance et du confort.
Rooted in Humanity addresses issues of the environment, humanity and tensions within our current diverse and often divisive society. These works interpret scenes of psychological and social challenges, abilities and disabilities, cultural frustrations and relationships within the environment. This installation bridges fantasy vs. grim reality of isolation, dissociation and violation and reveals the currents that touch us.
Working from her studio on Long Island, New York, artist Lori Horowitz has crafted a wholly unique practice for her art which thematically re-humanizes anonymous people as well as element of nature that we encounter every day, providing intriguing narratives, and formally stretches the bounds of the materials she chooses to work in.
Horowitz’s work is a study of personalities and environments, recording moments of humanity unfolding in nature. We are at a unique moment in time historically, when social interactions, judgments and behavior are rapidly changing. Her work unveils facades and penetrates issues, revealing the true nature of humanity. These universal issues can be personal, social or political, reflecting challenges we face globally. We seek comfort at a time when we are all compromised by seen and unseen forces. The need for belonging safely in society is reflected through these works. In this current environment, we learn to cope and embrace a new perspective, finding our place in an unfamiliar frontier.
Drawing from historical use of relief sculpture Horowitz brings these methods to current topics. Exploring materials and techniques are an essential component of her work. Her proficiency with a diversity of materials enables her to create without restriction. She is passionate about using skills of the past and combining them with innovative methods. Always searching for new ways of expression, Horowitz references styles and materials of the early masters. The initial ideology is communicated through experimentation with materials and innovative techniques reflecting the results of the artist’s exploration. Her path and methods are continuously evolving. The physical creations of these sculptures are quite demanding. Appreciating the challenge of each piece, she collapses three dimensional scenes and characters into two- and three-dimensional space. Exploring processes and working with photography, wire, papier mache, encaustic wax, torched copper and brass mesh and painting, Horowitz creates meaningful layered and technically complex pieces, merging conceptual exploration and transformation of image and process. These evocative artworks trigger conversation, awakening emotion or memory in the viewer.
When Covid -19 changed our social abilities to engage with others, Horowitz began to take long walks in the woods to gain inspiration. Past relief sculptures were about the interactions of individuals, their challenges and social place, but her current efforts reflect social distancing. Isolation triggers more time for introspection. Instead of depicting people in society, she is finding humanity through nature, a place of unlimited access. Preserving our precious environment and encouraging the coexistence of humanity and environment in harmony has come into focus.
Photographs of anthropomorphic tree roots form the underpinning of her recent series “Exodus”. These works depict the human form both isolated and vulnerable, examining the frailty of the human condition. Delving deep within the image, she encourages figures to reveal themselves. Forms emerge from the earth, deeply rooted past struggles and growth. Finding inspiration, she creates daily mixed –media photographic mono print drawing. These images are the basis for her 3D work. Sculptural figures take on these postures and are shrouded in gauze and spun copper that are ethereal and translucent. In the Exodus series, the delicate nature of humanity is portrayed through these ephemeral forms, creating haunting shadows as important as the physical beings.
Capturing body language, movement and how they relate to emotion and character, reflect the human condition exposed in these works. Sculptures of wire mesh reveal figures whose existence is precarious. Wire mesh sculptural works represent a time and place of isolation, where home and assimilation are important social issues relevant to our current climate. Many people have suffered losses due to political, financial and social displacement. By penetrating façades, we look deeply into transparent figures seeing the effects of quarantine, loneliness, gender and loss of community. Larger sculptures combine past processes of photography, wire, soft sculpture, encaustic wax, torched copper and paint, in mixed-media reliefs and sculptures. Continued experimentation leads Horowitz, to a new technique of sculpting photos and accenting them three dimensionally. Using skills of the past and historical references, Lori Horowitz reflects struggles that repeat themselves throughout history and echoes the challenges we face globally. We are all one species, equally vulnerable and must stand together to find place, belonging and comfort.